Uverejnené

SPRING EDITORIAL

Farebný minimalizmus

vo fotografii

Hovorí sa, že menej je niekedy viac. A to platí aj pri fotografii. S príchodom jari som vsadila na svetlé farby. Čisté biele fotografické pozadie navodzuje príjemnú náladu, jemnosť, nevinnosť. Ako čerešnička na torte bielu akcentuje výrazne červená farba rúžu. Pútavá a vyzývavá, no zároveň stále decentná.

Pri fotení v ateliéri som kombinovala tvrdé a mäkké svetlo použitím veľkého dáždnika so softboxom s rozmerom 160cm a priame zábleskové svetlo bez softboxu. Fotografie sú „prisvietené“ aj striebornou odraznou doskou. Pri záverečnom retuši som venovala pozornosť najmä úprave tónovania svetiel a tieňov.

Viac už nájdete vo videu.

Farebná úprava a retuš portrétnej fotografie
Uverejnené

Ako na portrét 2

Foto: Samo Lanyi

Od začiatku ako sme založili Divart bolo našim cieľom nielen tlačiť kvalitné fotky, ale aj vytvárať komunitu ľudí, pre ktorých je fotografia záľubou a vášňou, dokážu o nej hodiny diskutovať, vymieňať si názory či vysvetľovať rôzne pohľady a postoje k súčasnej fotografickej tvorbe. Našou snahou je nielen spolupracovať s autormi, ktorý už našli svoje miesto a osobitý štýl, ale hľadať aj nových nadšencov, talentovaných fotografov, ktorý sa chcú vo svojej tvorbe posúvať alebo si možno len fotku vyskúšať či niečo viac sa o nej naučiť. 

OBSAH WORKSHOPU

Úvod do portrétnej fotografie 1:

Tento typ workshopu je určený pre úplných začiatočníkov a potrebujete naň len vlastný fotoaparát a nadšenie učiť sa nové veci. Dozviete sa základné informácie na to, ako z tejto fotky (vľavo) spraviť takúto (vpravo).

Foto: Phillip Haumesser

Naučíte sa pracovať so svojím fotoaparátom v manuálnom režime, pracovať s prirodzeným svetlom, povieme si čo je to kompozícia a ako komponovať dobrý portrét.

Úvod do portrétnej fotografie 2:

Pokračovanie portrétneho workshopu je vhodné pre skúsenejších fotografov, ktorí majú zvládnuté základy fotografie, vedia pracovať s clonou a využívať hĺbku ostrosti pri tvorbe portrétu a tiež nastaviť vhodný čas pre dané svetelné podmienky, t.z. vedia fotiť v manuálnom režime fotoaparátu. Počas tohto workshopu sa venujeme hlavne obsahovej stránke fotky. Zameriavame sa na prácu s modelkou, ako pracovať s emóciou na fotke, akým spôsobom vyjadriť myšlienku či zobraziť nápad, ktorý stojí za fotkou. 

Foto z Workshopu

PROGRAM WORKSHOPU

Workshop má vždy teoretickú a praktickú časť s dôrazom na to, aby sme sa čo najviac venovali foteniu.

Teoretická časť:

  • zoznámenie sa účastníkov
  • predstavenie lektorov
  • predstavenie modelky
  • úvod do fotografie 1- expozičný trojuholník, nastavenie fotoaparátu, využívanie prirodzeného svetla vo fotografii, základy kompozície 
  • úvod do fotografie 2- aktivity zamerané na projektové myslenie, výber témy fotenia, príprava modelky, komunikácia s modelkou. 

Praktická časť:

  • presun na lokalitu
  • práca v skupinách – fotografovanie modelky, práca so svetlom a kompozíciou
  • získavanie praktických fotografických zručností
  • konzultácia vybraných záberov s lektorom

Všetky naše workshopy sú založené na vysokej úrovni interaktivity, čo znamená, že ich vedieme tak, aby sa ich účastníci čo najviac zapájali do celého programu. Nie ste teda len pozorovateľmi a poslucháčmi, ale aktívne sa do celého procesu zapájate. 

Každému účastníkovi workshopu vytvoríme dostatočný priestor na to, aby mal možnosť nafotiť najlepšie možné zábery.

Na záver workshopu je pripravená reflexia alebo spätná väzba, v ktorej sa účastníci môžu vyjadriť k tomu či boli splnené ich očakávania, čo sa všetko naučili, čo im na kurze chýbalo, prip. čo bolo podľa nich navyše. Spätná väzba slúži aj pre lektorov a pomáha im nastaviť ďalšie kurzy v budúcnosti tak, aby čo najpresnejšie zodpovedali očakávaniu účastníkov.

Fotografie účastníkov

Milan Malecký
Milan Malecký
Milan Malecký
Milan Malecký
Milan Malecký
Petra Ščevlíková
Petra Ščevlíková
Petra Ščevlíková
Petra Ščevlíková
Samuel Lanyi
Samuel Lanyi
Samuel Lanyi
Samuel Lanyi
Samuel Lanyi
Samuel Lanyi
Denisa Hrašková
Denisa Hrašková
Denisa Hrašková
Denisa Hrašková
Denisa Hrašková
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Lukáš Šedivý
Kristian Andriamaroson
Kristian Andriamaroson
Kristian Andriamaroson
Kristian Andriamaroson
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin
Samuel Maruškin

Workshop sa uskutočnil v krásnej letnej atmosfére roku 2022. Zúčastnilo sa ho 10 účastníkov.

Miesto fotenia : Sliač – Kúpele.

Lektor : Mirka Sliacka

Lektor : Ivan Derka

Video : Martin Gajdošík

Uverejnené

Produktové fotenie Simacraft

Novembrová chuťovka v podobe produktového fotenia a reklamného videa.

Spojenie profesionálnych fotiek a videa je niečo, čomu sa radi povenujeme. Dostali sme ponuku na výrobu reklamy na drevený produktový set do kuchyne značky Sinecraft. Zhostili sme sa toho a výsledok nenechal na seba dlho čakať. Zabavili sme sa a dobre sme sa pritom najedli.

Uverejnené

Aspekty ženy

Projekt Aspekty ženy nie je len o fotkách alebo o móde, je spojením fotografie, módneho dizajnu a filozofie. Vnímania ženskosti, prepojenia prírody a človeka, zdôrazňujúc jej silu a zároveň zraniteľnosť. Kolekcia kimon čerpá z japonskej kultúry, no zámerom nie je ju napodobniť. Slúži len ako vyjadrovací prostriedok, ako jazyk, v ktorom keď dokážeme čítať medzi riadkami, stierajú sa rozdiely medzi kultúrami a národmi. Zostáva len to podstatné, bytie samotné. Každý jeden použitý detail, farebnosť, materiál, make up, svetlo, je dôležitý pre konečné vyznenie a správnu interpretáciu diela. Presnosť zachytenia detailov, svetlo či výraz sú však len formou, ktorá dáva obsahu tvar a tým nám umožňuje lepšie a hlbšie pochopiť hlavnú myšlienky diela. Tak ako rôzne aspekty, tváre ženy, tvoria v jeden moment celok, tak aj použité média, fotku, módu atď., treba vnímať ako súčasť väčšieho celku s hlbším významom. 

Nežná dievčina, vášnivá bohyňa, múdra matka a silná bojovníčka – to sú štyri stránky osobnosti, štyri charakteristiky, štyri aspekty ženy. Žena ich prežíva všetky súčasne, no vždy jedno dominuje a ostatné sú v úzadí. Fotografie zobrazujú ženy ako cyklickú bytosť, vyjadrenie aspektov je zároveň zobrazením štyroch ročných období.

Nežná dievčina/princezná

Predstavuje najjemnejšiu časť ženy, je citlivá a vnímavá, dokáže veľa dať, no  zároveň je zraniteľná. Svojou láskou otvára aj iných a tým ich vytrháva z  temnoty. Biele kimono so zeleným lemom a kvetovaným vzorom symbolizuje jar, rozkvet, mladosť, nevinnosť. 

Nespútaná vášnivá bohyňa

Jej červené kimono je symbolom silnej sexuality.  Je to žena, ktorá vie čo chce, sebavedomá a vyžaruje neuveriteľnú ženskosť. Miluje mužov a dáva to najavo svojím telom, chôdzou a celou svojou prirodzenosťou. No zároveň vníma svoju hodnotu. Vášnivá bohyňa ukrýva svoju pravú tvár za maskou Kitsune, ktorá jej prepožičiava magické schopnosti.

Múdra matka

Stelesňuje jedinečnú úlohu ženy, ktorú muž nie je schopný naplniť. Až tým, že daruje život sa stáva celistvou. Strom je znakom plodnosti.  Je to schopnosť učiť  sa a  zároveň svoje učenie odovzdávať ďalej.  Modro-čierna farebnosť symbolizuje stabilitu a múdrosť.

Odvážna bojovníčka 

Odvaha bojovať a vytrvať vo svojich rozhodnutiach. Symbolizuje tiež odvahu odpútať sa od všetkých túžob a lipnutí na materiálnych veciach. Je to nezávislá žena, ochotná vzdať sa komfortu, aby mohla získať oveľa viac. Čierne kimono je symbolom smrti pozemských hodnôt. Tento model je unisex, vhodný pre mužov aj ženy.

Kolekcia je tvorená s ohľadom na prírodu a našu planétu. Kimoná sú z udržateľných materiálov ako je viskóza a bio bavlna s certifikátmi ECOVERO.  Pokiaľ ide o spotrebu vody a chemikálií a uhlíkovú stopu, ECOVERO™ je ekologicky najzodpovednejšia textília, ktorá prekonala nielen ostatné typy umelého hodvábu, ale aj bavlnu.

Výstupom z projektu je 12 fotografií, ktoré sme sa rozhodli vydať aj ako kalendár. Jeho zakúpením podporíte našu ďalšiu tvorbu. Kúpiť si ho môžete TU.

Na projekte spolupracovali

Módna návrhárka – Petra Hrončeková

Fotografka – Mirka Sliacka 

Muah – Lenka Vrbiaková

Modelky – Hanka Pham a Danka Pham

Video – Martin Ploky Gajdošík

Idea-bonsaj

Ateliér Divart

Naša ponuka fine art médií.

10.7€

FOMEI Collection Baryta SILK 310. Pravý barytový papier pre farebnú a tónovanú fotografiu.

8.9€

Hlboko matný, nekyslý textúrovaný inkjet papier s podložkou zo 100% bavlny Prosím zvoľte

8.9€

Hladký FineArt papier pre špičkové umelecké reprodukcie Prosím zvoľte si rozmer a

7.6€

Fotografický polomatný inkjet papier prémiovej kvality a vysokej plošnej hmotnosti Prosím

5.4€

Hlboko matný prémiový fotopapier s extra prirodzeným podaním čiernej. Papier pre menej

Uverejnené

RETRO JE IN

Fotenie v štýle retro

Kompozícia a farebnosť

Farebná fotografia na rozdiel od tej čiernobielej vyvoláva u diváka dojmy a emócie nielen svojim obsahom, ale aj použitou paletou farieb. Konkrétna farba v nás môže v závislosti od kontextu vyvolať úplne odlišné nálady. Nejde však len o samotné farby, ale hlavne o ich kombináciu. Môžeme tak spoločne komponovať teplé farebné tóny alebo len tie studené. Využiť môžeme farby komplementárne alebo kontrastné, napr. žltá – fialová; červená – zelená; modrá – oranžová. V temnejšej podobe je kontrastná aj dvojica modra – hnedá, alebo tmavočervená – tmavozelená, a pod.. Ak hľadáme harmóniu, môžeme využiť analógové alebo doplnkové farby, ktoré nachádzame najčastejšie v prírode, napr. farby lístia alebo pôdy.
Pri jesennom retro fotení som využila farebný akcent v podobe červených vlasov modelky v kontraste s prírodnou zelenou neskorej jesene. Červená farba je na týchto fotografiách jasným vodítkom, pôsobí ohnivo, vzrušujúco, zaujímavo a tlmené farby lístia len podčiarkujú jej výraznosť. V mestskom kontexte som skôr hľadala podobné farebné tóny, ktoré by na fotke spoločne ladili. Červená tak stále zostáva výraznou, ale viac zapadá do prostredia, nie je s ním v kontraste, naopak je v súlade.
Viac už nájdete na fotkách v galérii.

Uverejnené

Girl lives in a sunflowers

Portrétové fotenie v slnečniciach

fotografovanie so zábleskovým svetlom v exteriéri

Teplé a dlhé letné dni lákajú von aj portrétnych fotografov. Rada fotím pri protisvetle alebo tesne po západe slnka keď je svetlo jemné a sfarbené mierne do oranžova (tzv. zlatá hodinka). Niekedy pri takomto fotení však vzniká problém, keď je pozadie svetlejšie ako vaša modelka, ktorá je zatienená. V takejto situácii môžete využiť odrazku, ktorá vám pomôže zjemniť kontrasty medzi svetlými a tmavými miestami. Oveľa účinnejšie je však použitie externého blesku. Ten nielenže osvetlí časti, ktoré osvetliť potrebujete, ale dodá fotke aj úplne inú atmosféru ako prirodzené svetlo.
Mojím cieľom bolo vytvoriť fotky, pri ktorých sa divákovi začne v mysli odvíjať príbeh. Mali by byť snové, jemne farebné, vzbudzujúce zvedavosť a záujem. A myslím, že aj vďaka použití externého blesku sa mi to podarilo. Výsledok môjho snaženia si môžete pozrieť pod článkom.

Uverejnené

Fine art fotografia

V súčasnosti sa hlavne v zahraničí dostáva do popredia odvetvie fotografie, ktoré sa nazýva fine art. Ak toto slovné spojenie čítate prvýkrát alebo ste ho síce počuli, no rozmýšľate ako taká fotografia vzniká a chceli by ste sa jej venovať, trochu sme túto tému za vás preskúmali.

Začnime teda s tým, čo fine art skutočne znamená.

Čo je to Fine art?

Fine art fotografia je vytvorená umelcom-fotografom, ktorý využíva fotku ako médium pre svoje kreatívne vyjadrenie. Na začiatku fotografie tak stojí vízia, nosná myšlienka diela. Jej spojením s estetickou ideou vznikne fine art.  Vyjadruje myšlienku, posolstvo alebo emóciu a reprezentuje subjektívny úmysel fotografa. Môžeme teda povedať, že je presným opakom fotožurnalistiky, ktorá sa snaží o zachytenie reality. 

Z historického hľadiska boli za fine art považované diela z oblasti maliarstva, sochárstva, architektúry, hudby a poézie, ale tiež divadla či tanca. Dnes sa už škála toho, čo patrí medzi fine art rozšírila aj o moderné umelecké formy akými sú film, fotografia, videoprodukcia, dizajn a konceptuálne umenie. 

Slovo “fine” nevypovedá o kvalitách umeleckého diela, akoby sa na prvý pohľad mohlo zdať. Vyjadruje čistotu umeleckej disciplíny. V tomto zmysle je za fine art považované vizuálne umenie vytvorené predovšetkým z dôvodov estetických alebo konceptuálnych. Takéto dielo je vysoko hodnotené práve pre svoju krásu a zmysluplnosť.  Pôvodná definícia teda vylučuje diela úžitkového a dekoratívneho umenia či akékoľvek produkty remeselnej výroby považovať za fine art. Myšlienka má korene v talianskej renesancii, kde za najvyššiu formu umenia bolo považované to, ktoré umožňuje neobmedzené vyjadrenie a zobrazenie autorovej fantázie.

…“Na začiatku fotografie tak stojí vízia, nosná myšlienka diela. Jej spojením s estetickou ideou vznikne fine art. “

Čo robí fotografiu Fine(ovou)? 

Umenie je síce subjektívne, no tie isté pravidlá, ktoré robia komerčnú alebo produktovú fotografiu úspešnou, ňou robia aj tú fine artovú. Takáto fotka by mala mať pútavý obsah, ktorý vtiahne diváka, naozaj dobrú kompozíciu a krásne svetlo. 

„Známe fine art fotografie často spĺňajú tieto tri veci,“ poznamenáva fotograf a profesor Ariel Wilson. „Sú esteticky a vizuálne príťažlivé, sú dobre komponované a technicky prevedené a obsahujú určitú formu koncepčného myslenia.“ Ak teda dokážete vytvoriť zaujímavú a technicky dobre spracovanú fotku, na ktorej pozadí je zaujímavý nápad či myšlienka, môžete vytvoriť fine art fotografiu.

Fine art fotograf využíva pri svojej práci umelecké prvky a princípy. Nie je to len fotka zachytená objektívom fotoaparátu, ale niečo čo vytvoril sám fotograf. Umelecký fotografi pri svojej tvorbe berú do úvahy viacero faktorov: línie, priestor, rovnováhu, farebnosť, hĺbku, formu, textúru a samozrejme, svetlo. Dobrá fine art fotografia je originálna, vyvoláva u divákov emócie alebo ich núti sa na chvíľu zastaviť a zamyslieť sa nad jej posolstvom. 

…“Takáto fotka by mala mať pútavý obsah, ktorý vtiahne diváka, naozaj dobrú kompozíciu a krásne svetlo.“

Prečo fine art print?

Fine art fotografie patria medzi tzv. wall art, ich účelom je teda zdobiť konkrétny priestor svojimi estetickými kvalitami. K tomu, aby umelecké dielo bolo vytlačené v najvyššej kvalite je určená tlač nazývaná tiež gicleé alebo Fine art print. Tento typ tlače zaručuje dlhodobú trvanlivosť a svetlostálosť výtlačkov a je určený pre diela vizuálnych umelcov – fotografov, grafikov, návrhárov, ilustrátorov a archivárov či reštaurátorov. 

V Divarte spájame pomocou špičkovej technológie tlače umenie a remeslo. Archívne atramenty zaručujú uchovanie galerijných kvalít výtlačku a použité papiere z čisto prírodných materiálov pomáhajú zvýrazniť autentickosť a originalitu umeleckého diela. Viac o možnostiach tlače v Divarte ako aj o vlastnostiach jednotlivých médií nájdete TU.

Fine art print zaručuje dlhodobú trvanlivosť a svetlostálosť výtlačkov.

Na záver

Ak si chcete skúsiť vytvoriť vlastný fotografický mini fine art projekt, alebo len chcete obohatiť svoje portfólio o nový žáner, základné tipy ako na fine art fotografiu nájdete TU (článok pripravujeme). 

Ak už fine art fotíte a radi by ste videli svoju tvorbu vytlačenú na kvalitnom médiu, viac o vlastnostiach jednotlivých papierov nájdete TU.

Ak máte špecifické požiadavky, prípadne si neviete z našej ponuky vybrať a potrebujete odbornú konzultáciu, kontaktujte nás mailom alebo telefonicky

Naša ponuka fine art médií.

10.7€

FOMEI Collection Baryta SILK 310. Pravý barytový papier pre farebnú a tónovanú fotografiu.

8.9€

Hlboko matný, nekyslý textúrovaný inkjet papier s podložkou zo 100% bavlny Prosím zvoľte

8.9€

Hladký FineArt papier pre špičkové umelecké reprodukcie Prosím zvoľte si rozmer a

7.6€

Fotografický polomatný inkjet papier prémiovej kvality a vysokej plošnej hmotnosti Prosím

5.4€

Hlboko matný prémiový fotopapier s extra prirodzeným podaním čiernej. Papier pre menej

Uverejnené

Krajina Okamihu 2

Krajina Okamihu 2 je pokračovaním úspešnej krajinárskej výstavy fotografií s rovnakým názvom, ktorú sme uviedli v priestoroch Lesníckeho a drevárskeho múzea vo Zvolene v roku 2017. Sme radi, že vám pod dlhšej odmlke môžeme sprostredkovať tvorbu slovenských krajinárskych fotografov naživo. Krajina nie je jednotvárna nemenná entita. Tá istá krajina je iná v každom jednom okamihu. Vplyvom počasia, ľudskej činnosti či dokonca našej vlastnej nálady sme viac či menej schopní vnímať jej farebnosť, tvary a krásu. A práve zachytenie konkrétneho okamihu, ktorý sa už možno nikdy nezopakuje ženie fotografov v ústrety nečasu a nepohode, no oni už tušia, že výsledok bude stáť za to. Predstavujeme vám tvorbu siedmich slovenských krajinárskych fotografov: Mariana Kurica, Filipa Hrebendu, Adriana Mišiaka, Ľuboša Čerešňáka, Michala Ďurdinu, Jozefa Sádeckého a Gabriela Antala. Prostredníctvom ich fotografií navštívime nielen krásy Slovenska, ale aj talianskych Dolomitov či ďalekého Islandu.

Marian Kuric

Narodil sa v Lučenci. O fotografiu sa začal zaujímať v roku 2011. Ako sám hovorí: “K nadšeniu a túžbe zachytiť pekné momenty z výletov sa pozdejšie pridala chuť zlepšovať sa či už priamo na mieste fotenia, alebo v spracovaní fotografie ako takej. Z hobby fotografie sa tak stalo moje poslanie.” Už niekoľko rokov organizuje fotoexpedície a foto-workshopy, kde odovzdáva svoje skúsenosti a know-how. Je členom Asociácie profesionálnych fotografov Slovenskej Republiky (APFSR) a zároveň aj ambasádorom filtrov značky VFFOTO.

foto:Marian Kuric

Filip Hrebenda

Zameriava sa na umeleckú fotografiu krajiny. Pochádza z Revúcej a aj preto neďaleká Muránska planina a Nízke Tatry boli miestom, kde sa jeho vzťah k fotografii začal. Jeho tvorba zožala úspech na miestnych aj medzinárodných súťažiach. Od roku 2020 je členom Asociácie Profesionálnych Fotografov Slovenska (APFSR). Za jeden z jeho najväčších úspechov považuje dvojnásobné prvenstvo v prestížnych súťažiach „Budapest International Foto Awards“ (BIFA) a „Tokyo International Foto Awards“ (TIFA) s fotografiou „Born of Fire“ a to v jednom roku (2021). V roku 2018 otvoril svoj prvý skupinový workshop vo Vysokých Tatrách. Odvtedy už viedol vyše 30 skupinových workshopov a expedícií na Slovensku, v Talianskych alpách a na Islande.

foto: Filip Hrebenda

Adrian Mišiak

Žije v Banskej Bystrici. Poloha rodiska do významnej miery ovplyvnila aj jeho záľuby. Hornaté okolie Banskej Bystrice predurčuje k tomu aby mal človek blízko k prírode. S fotoaparátom sa začalo jeho túlanie po Kremnických vrchoch, Veľkej Fatre, Nízkych Tatrách aj Poľane a to hlavne so zameraním na huby, ich zbieranie, ale aj fotografovanie. Postupne sa dostal aj k foteniu krajiny, a práve krajinárska fotka tvorí v súčasnosti veľkú časť jeho portfólia.

foto: Adrian Mišiak

Ľuboš Čerešňák

Fotografii sa venuje od roku 2016. Ako krajinár – fotograf obľubuje tatranské východy a západy slnka spojené s bivakovaním na štítoch. Rád však vycestuje aj do Dolomitov, ktoré podľa jeho vlastných slov „svojou majestátnosťou vyrážajú dych a človek tu môže stráviť veľa času, no stále mu ostávajú miesta, kam sa môže vrátiť na ďalší krát.“ Rodák zo Zvolena prezentoval svoju tvorbu aj na našej prvej krajinárskej výstave “Krajina okamihu”.

foto: Ľuboš Čerešňák

Michal Ďurdina

Jeho zanietenie pre fotografiu sa začalo naplno prejavovať v roku 2016. Za svoje prvé vydarené fotky považuje sériu fotografií z Ďumbiera, z ktorých ukážku ste mohli vidieť aj na výstave Krajina Okamihu v r. 2017 vo Zvolene. Odvtedy precestoval kus sveta a svojím fotoaparátom zachytil horské masívy Himalájí, Dolomitov či sopky Islandu. Na fotosúťaži festivalu dobrodružných filmov Horyzonty 2021 získala jeho fotografia s názvom “Sila” druhé miesto.

foto: Michal Ďurdina

Jozef Sádecký

Pôsobí v Považskej Bystrici ako svadobný a krajinársky fotograf. Spoznávanie slovenskej krajiny je preňho nočným dobrodružstvom. “Skoré výstupy po tme lesom, zima, vietor, dážď a pred sebou jediný cieľ. Zažiť prvé svetlo na vrcholkoch hôr. Stáť nad oblakmi, zachytiť neopakovateľné momenty a atmosféru zobúdzajúcej sa krajiny. Vidieť veci, ktoré trvajú len krátky okamih. Práve to je krásne na krajinárskej fotografii”, ako sám priznáva. V roku 2021 sa zaradil medzi členov Asociácie Profesionálnych Fotografov Slovenska (APFSR). Ako ambasádor spolupracuje s viacerými firmami s fototechnikou. Má za sebou niekoľko autorských výstav. Podarilo sa mu získať rôzne ocenenia na Slovensku aj v zahraničí.

foto: Jozef Sádecký

Gabriel Antal

Fotograf a cestovateľ z Banskej Bystrice, jeho najväčšou vášňou je cestovateľská reportáž a fotenie krajiniek. Miluje magický Island, ale pokoj a peknú kompozíciu rád hľadá aj na Hriňovských lazoch.

foto: Gabriel Antal

Vernisáž k výstave Krajina Okamihu 2 uvedieme 21.4.2022 v priestoroch Divartu. Výstava potrvá do 31.5.2022. Radi vás uvidíme!

FOTO Z VERNISÁŽE

divart_logo_nove
Uverejnené

AKO NA PORTRÉT

atelier_moment

Na fotenie je dôležité sa pripraviť po technickej, ale aj po obsahovej stránke. Obzvlášť pri portrétoch, či už svadobných, rodinných a i., môže krátky rozhovor, ešte pred samotným fotením, prelomiť ľady a vytvoriť inšpiratívnu a príjemnú atmosféru. Komunikácia je veľmi podstatná pre vytvorenie fotografií, s ktorými budú obe strany, vy aj klient, spokojné. Príprava pred fotením by mala byť preto samozrejmosťou, ale nielen na strane fotografa. Váš klient by mal vedieť aké oblečenie, make-up či rekvizity si má na fotenie priniesť.

Pozrime sa na to, čo je potrebné vedieť pred fotením a ako sa naň pripraviť.

Neviem čo chcem, viem čo nechcem

Hneď prvý bod je najdôležitejší. Mnoho zákazníkov už pri prvom stretnutí vie čo chce a prichádzajú s konkrétnou predstavou o fotografiách. Niektorí z nich nemajú žiadnu alebo len hrubú predstavu o tom, ako by výsledné fotky mali vyzerať. V tomto prípade môžete na to, aké fotky by potešili vašich klientov prísť spoločne s nimi. Pred osobným stretnutím sa dohodnite, aby si vyhľadali na internete typ fotografií, o ktoré majú záujem (rodinné, fotografie detí, svadobné a pod.). A nech si vyberú tie, ktoré najviac zodpovedajú ich osobnému vkusu a štýlu. Viete sa od nich dobre odraziť a vytvoriť tak výsledok, ktorý sa bude čo najviac približovať predstave vašich klientov.

Nájdite spoločnú reč a vytvorte tak dokonalý výsledok.

Nech to má štýl

Téma, teda to či budete fotiť svadobné, rodinné, firemné alebo iné fotky, ovplyvňuje výber lokality, oblečenia a rekvizít. Od témy sa teda odvíja množstvo podstatných detailov, ktoré majú veľký vplyv na výsledné fotky. Fotografie pre firemný web budú mať viac formálny charakter ako portréty do rodinného albumu. Fotografie pre web sa zvyčajne fotia na bielom alebo jednofarebnom pozadí bez rušivých prvkov. Rodinné fotenia sú naopak zaujímavejšie v prostredí, ktoré pôsobí menej formálne a je v ňom veľa “mäkkých” doplnkov. Pre tento typ fotenia sa často využívajú prírodné lokality v závislosti od počasia a ročného obdobia.

Oblečenie je dôležité prispôsobiť účelu na aký chcete fotky neskôr využívať, ale tiež povahe klientov. Je dôležité, aby sa cítili pohodlne a prirodzene. Veľkú úlohu tu zohráva farebnosť, zladenie jednotlivých kúskov podľa prostredia, v ktorom chcete fotiť (môžete ísť do kontrastných farieb alebo ostať v odtieňoch jednej farebnej škály). Neodporúča sa oblečenie s pásikavým vzorom, ktoré na fotke vytvára neželané efekty. Je dobré si pripraviť viacero variánt oblečenia, ktoré si zoberiete so sebou a viete ich pohodlne kombinovať. Veľmi podstatné sú aj doplnky, či už zaujímavé šperky, hodinky, klobúk, šatka, slnečné okuliare, v podstate čokoľvek čo sa dá nájsť v šatníku a čo vystihuje a patrí k osobnosti vašich zákazníkov. Vždy je lepšie priniesť si na fotenie veci, ktoré možno nevyužijete, ako potom ľutovať, že ste niečo nemali so sebou.

Kombinujte, využívajte doplnky a buďte spontánni.

Dokonalosť je v detaile

V deň fotenia chce každý vyzerať čo najlepšie a preto sa niektorí klienti rozhodnú pre úpravu účesu. Návšteva kaderníka alebo holiča je určite dobrá voľba, tesne pred fotením sa však neodporúča radikálna zmena strihu či farby vlasov. Výraznejšia zmena nemusí dopadnúť podľa predstáv a to môže negatívne ovplyvniť pohodlie počas fotenia.

Oblečenie je dobré pred fotením skontrolovať, aby vás neprekvapili škvrny, dierky, chlpy od domáceho miláčika či iné nedostatky. Dôležitou súčasťou príprav je aj make-up. V tomto prípade platí, že menej je viac. Upozornite svoje klientky, aby zvolili make-up na denné nosenie, decentný a prirodzený, ktorý zvýrazní ich prednosti. Pri umeleckom alebo boudoir fotení môže byť k dispozícii maskérka či MUA. V tomto prípade môže byť líčenie cielene výrazné. Závisí to od myšlienky a nápadu, ktorý chce fotograf zobraziť.

Vsaďte na jednoduchosť a prirodzenosť.

Pózovanie vs. prirodzenosť

Mnohí naši zákazníci nie sú zvyknutí pózovať pred fotoaparátom a tak môžu byť prvé momenty vášho stretnutia trošku rozpačité. Aby sme si celý priebeh fotenia dokázali čo najviac spríjemniť, je dôležité, aby zákazník, rovnako ako fotograf, bol pripravený na to, ako bude fotografovanie v ateliéri či mimo neho prebiehať. Ľudia na fotkách by mali vyzerať nenútene a prirodzene a nie strnulo a vystresovane. Na začiatku je preto vhodné ich trošku rozhýbať, nech sa poprechádzajú, pobehnú si, objímu sa a pod.. Vložte do fotiek dynamiku, pohyb ľudí uvoľní, zbaví ich stresu z fotenia a je možné, že si samotné fotenie začnú užívať. Fotograf by mal ľudí nasmerovať, aby vedeli čo robiť s rukami, kam sa pozerať a pod. Na všetky podobné otázky je dôležité sa dopredu pripraviť. Na fotenie už musíte prísť s tým, že viete ako budú vyzerať výsledné fotky.

Fotka by mala rozprávať príbeh. Ako to dosiahnuť? Buďte pripravený zachytiť neplánované momenty, keď ľudia nechajú naplno priechod emóciám. Radosť, smiech, dojatie, slzy, to všetko dá fotkám atmosféru, ktorá bude vašim zákazníkom pri ich prezeraní oživovať spomienky na krásne momenty.

Vytvorte spoločne príbeh, na ktorý budete radi spomínať.

Fotografia je zábava

Termín fotenia si zvoľte tak, aby váš klient bol čo najmenej vyťažený, pokiaľ je to možné. Na fotenie si rezervujte dostatok času a vopred to so zákazníkom odkomunikujte. Ani pre vás ani pre klienta nebude príjemné ak si len “odskočí” na polhodinku z práce, nebude dobre naladený/á a vy nebudete mať dostatok času, aby ste splnili jej/jeho predstavy o fotkách. Náročnejšie je to pri svadobných foteniach, aj tu je však alternatíva fotiť portréty v iný než svadobný deň. Svadobný pár je tak pod oveľa menším tlakom a môže si samotné fotenie naplno a bez stresu vychutnať. Pripomeňte mladomanželom, že svadobný deň sa už nezopakuje a fotky z neho budú pre nich pamiatkou na celý život.

Príprava, oddych a nakoniec zábava.

Na záver už len posledná rada. Vnútorná pohoda fotografa do veľkej miery dokáže ovplyvniť nielen výsledné fotografie, ale aj to ako príjemne sa klient počas fotenia cíti. Pred fotením sa dobre vyspite a večer predtým si podľa možností oddýchnite. Fotenie by malo byť príjemným zážitkom a preto je hlavné, aby ste si tieto chvíle vy aj klient užili a s dobrým pocitom na ne spomínali.

blog : Mirka Sliacka