Som profesionálny lepič pieskových fólií. Špecializujem na aplikáciu pieskových fólií, ktoré sú populárne pre svoje dekoratívne aj ochranné vlastnosti. Tieto fólie sa často používajú na skle, dverách, oknách, výkladoch alebo dokonca na automobiloch. Pieskové fólie ponúkajú rôzne výhody, vrátane ochrany povrchu, zvýšenia súkromia a zlepšenia estetického vzhľadu. Vďaka svojim unikátnym vlastnostiam sú tieto fólie čoraz populárnejšie nielen v komerčných priestoroch, ale aj v domácnostiach.
Aplikácia fólií: Inštalácia pieskových fólií, techniky lepenia fólií, odborné lepenie fólií.
Estetika a ochrana: Ochranné fólie na okná, zlepšenie estetiky interiéru, súkromie s pieskovými fóliami.
Interiérový dizajn: Fólie na sklo v interiérovom dizajne, dizajnové riešenia s pieskovými fóliami, moderný vzhľad s pieskovými fóliami.
Reklamné aplikácie: Branding s pieskovými fóliami, reklamné nápisy s pieskovou fóliou, logo z pieskovej fólie.
Viac informácií o práci profesionálneho lepiča pieskových fólií:
Profesionálny lepič fólií sa stará o správne nalepenie pieskových fólií, čo si vyžaduje presnosť, dôkladnosť a znalosť rôznych techník lepenia. Fólie sa často používajú na skle na zvýšenie súkromia alebo ako dekoratívny prvok, ktorý dodáva priestorom moderný a elegantný vzhľad.
Príprava povrchu:
Pred samotnou aplikáciou fólie je kľúčové správne pripraviť povrch. To zahŕňa dôkladné vyčistenie a odmastenie povrchu, aby fólia správne priľnula a nedochádzalo k tvorbe bublín alebo iných nedokonalostí.
Aplikácia fólie:
Proces lepenia fólie zahŕňa presné meranie a strihanie fólie na požadovanú veľkosť, následné aplikovanie na povrch a elimináciu vzduchových bublín pomocou špeciálnych nástrojov, ako sú stierky alebo špachtle. Odborník tiež dbá na správne zarovnanie a prilepenie fólie, aby výsledok vyzeral profesionálne.
Dokončovacie práce:
Po aplikácii je potrebné skontrolovať, či fólia správne priľnula a či nie sú viditeľné žiadne chyby. V prípade potreby sa fólia oreže, aby dokonale sedela na povrchu.
Výhody pieskových fólií:
Estetické riešenie: Pieskové fólie dodávajú povrchom moderný a elegantný vzhľad.
Ochrana: Chrání povrchy pred poškriabaním a inými formami opotrebovania.
Súkromie: Ideálne pre vytvorenie súkromných priestorov, napríklad v kanceláriách alebo domácnostiach.
Flexibilita: Možnosť aplikácie na rôzne povrchy, vrátane skla, kovu a plastu.
Záver:
Ak hľadáte spôsob, ako vylepšiť vzhľad vášho priestoru alebo ochrániť povrchy, profesionálna inštalácia pieskových fólií je ideálnym riešením. Skúsený lepič pieskových fólií zabezpečí, že aplikácia bude presná a výsledok bude spĺňať všetky vaše očakávania.
Vyhľadajte odborníka na pieskové fólie ešte dnes a zistite, ako môžu tieto fólie zmeniť vzhľad vašich priestorov!
Ján Družbacký (tiež známy pod pseudonymom Good Mood) je umelec zo Zvolena a maľbe akvarelom sa venuje od roku 2019. Od začiatku svojej tvorby sa venuje abstraktným, väčšinou neexistujúcim scenériám. A to je presne svet, ktorý ho priťahuje. V jeho tvorbe sú badateľné rôzne techniky pri ktorých okrem akvarelových farieb používa Brusho, špachtle, soľ alebo kreditné karty.
Produktová fotografia je špecifický typ fotografie, ktorá sa zameriava na snímanie produktov s cieľom prezentovať ich čo najatraktívnejšie a najvýstižnejšie. Práve tieto fotografie sa často využívajú v reklame, e-commerce, katalógoch a iných propagačných materiáloch. Cieľom takejto fotky je preto zachytiť vzhľad produktu tak, aby zaujal potenciálnych zákazníkov a podnietil ich záujem k nákupu. Kľúčovú úlohu zohráva správne nasvietenie, vhodná kompozícia a v neposlednom rade nápaditosť. Pri zosúladení všetkých týchto aspektov vznikne fotka, ktorá vyzdvihne vlastnosti produktu, vďaka ktorým produkt vypadá lákavo pre zákazníka.
Tam, kde svetlo udáva tón
Tak ako pri každej fotografickej kategórii, tak aj pri tej produktovej hrá hlavnú úlohu svetlo. Správne nasvietenie zvýrazňuje detaily, použitý materiál, farebnosť, výnimočnosť produktu. Existuje niekoľko rôznych spôsobov ako produkt nasvietiť.
Môžete použiť prirodzené svetlo či umelé, prípadne ich kombináciu. Dôležité je, aby svetlo osvetľovalo dôležité časti produktu (napr. logo). Smer svetla môže vytvoriť rôzne tiene a zvýrazniť dôležité detaily (napr. svetlo zhora môže vytvoriť tieň pod produktom a zvýrazniť jeho textúru, zatiaľ čo svetlo dopadajúce zboku zvýrazní jeho tvar).
Ďalšou otázkou je či použiť mäkké alebo tvrdé svetlo. Mäkké svetlo je v produktovej fotografii preferované a to hlavne preto, že pomáha zjemniť tvrdé tiene a tým aj textúru produktu. Tvrdé svetlo vytvára ostrejší tieň a tým zvýrazňuje hrany. Tento typ svetla je vhodný napr. pri fotení sklenených produktov resp. produktov z materiálov odrážajúcich svetlo.
Pri fotení produktu nemusíte nasvietiť len samotný objekt, ale aj pozadie za ním. Práve nasvietenie pozadia hrá dôležitú úlohu pri vytváraní atmosféry fotografie. Vytvára kontrast medzi produktom a pozadím čím produkt zvýrazňuje. Farebná teplota svetla ovplyvňuje celkový dojem z fotografie a má vplyv na farebné podanie produktu. Je preto dôležité vybrať vhodnú farebnú teplotu svetla, ktorá zodpovedá povahe a vlastnostiam produktu a žiadanému vzhľadu fotografie.
Správne použitie svetla je jedným z hlavných faktorov, ktorý ovplyvňuje výslednú kvalitu produktovej fotografie. Experimentovanie s rôznymi spôsobmi osvetlenia a nájdenie toho najvhodnejšieho pre konkrétny produkt často vedie k vytvoreniu originálnych reklamných fotografií.
Kompozícia nám hovorí o usporiadaní a rozmiestnení objektov v priestore. Podobne ako správne osvetlenie aj vhodne zvolená kompozícia vie vyzdvihnúť vlastnosti produktu, ktoré vedia osloviť potenciálneho zákazníka. V produktovej fotografii sa často využívajú rôzne typy kompozície. Medzi tie najbežnejšie patria:
1. Symetrická alebo stredová kompozícia: Produkt je umiestnený presne v strede fotografie čo vytvára vyvážený vzhľad. Táto kompozícia tiež pôsobí dojmom stability a harmónie. Stredová kompozícia je vhodná pre tvarovo súmerné objekty, pri ktorých rozdelením na polovicu získate dve identické časti. Pomerne často sa v tomto prípade využíva aj efekt zrkadlenia produktu na sklenenej podložke či inej odraznej ploche. Tento typ kompozície patrí medzi tradičné zobrazenia objektov na fotkách a preto ak hľadáte inovatívny prístup siahnite radšej po inom type kompozície.
2. Zlatý rez alebo pravidlo tretím: Zlatý rez je matematický vzorec, ktorý sa často využíva v kompozícii fotografie a výtvarného umenia na určenie optimálneho umiestnenia hlavného subjektu alebo objektu v obraze. Tento vzorec je založený na pomere, ktorý sa považuje za esteticky príjemný a harmonický. Pri použití zlatého rezu sa obraz rozdelí na horizontálne a vertikálne tretiny, pričom hlavný subjekt by mal byť umiestnený v bode, kde sa tieto čiary krížia. Tento spôsob kompozície môže vytvoriť vizuálne príťažlivý a vyvážený obraz, ktorý pritahuje pozornosť diváka. Použitie zlatého rezu môže pomôcť vytvoriť dynamiku, pohyb a harmóniu v obraze. „Prázdny“ alebo negatívny priestor, ktorý vzniká takýmto umiestnením objektu zároveň vytvára miesto pre grafiku, umiestnenie loga či reklamného nadpisu.
3. Diagonálna kompozícia: hlavné prvky alebo línie sú umiestnené v uhlopriečke cez obraz. Tento spôsob kompozície sa často využíva na vytvorenie pohybu, dynamiky a záujmu v obraze. Diagonálne línie môžu viesť diváka okom cez scénu a vytvárať zaujímavé vizuálne efekty. Tento kompozičný prvok môže byť veľmi účinný pri vytváraní zaujímavých a dynamických kompozícií.
Za každou skvelou fotografiou stojí inovatívny nápad a dôsledná príprava. Až keď si viete predstaviť výslednú fotku, môžete začať pracovať na jej technickej realizácii. Svetlo a kompozícia sú dva základné prvky, ktorých vhodnou kombináciou viete vytvoriť veľmi zaujímavú a kvalitnú fotku. Okrem technického prevedenia a dobrej myšlienky existuje ešte jeden faktor, ktorý vie výrazne ovplyvniť zákazníka či si daný produkt kúpi alebo nie. Touto tajnou esenciou je emócia. Nálada a atmosféra na fotke, ktorá vás osloví, dotkne sa vás, vyvolá vo vás spomienku na situáciu, ktorú ste si niekedy zažili, či emóciu, ktorú ste pocítili. Fotka na bielom pozadí, hoc dobre nasvietená, však nemá silu vo vás takéto niečo vyvolať. Tu už hovoríme o tzv. „lifestylovej“ fotografii, ktorá sa zameriava na zachytenie produktov v reálnom živote, zobrazuje ich využitie v každodenných situáciách. Čím v potenciálnom zákazníkovi vyvolá pocit potreby produktu, isté emocionálne prepojenie, alebo ak chcete, pocit, že si môžete kúpiť šťastie.
Práve tento typ fotiek sa často využíva na sociálnych sieťach, blogoch , v reklamách a rôznych marketingových materiáloch. Okrem vyvolania emocionálneho prepojenia, takéto fotky poukazujú aj na praktickosť využitia produktov.
Ak ste majiteľom značky, predávate produkty na eshope či len potrebujete nafotiť svoju tvorbu a tým pomôcť svojmu biznisu, radi vám s tým pomôžeme. KONTAKTUJTE NÁS.
Prvý zvolenský fotofestival máme úspešne za sebou. Pod mottom „Prevedieme vás svetom fotografie“, sme návštevníkom ponúkli zaujímavé fakty z histórie fotografie, workshop kyanotypie a analógovej fotografie, ale tiež diskusiu so súčasnými autormi a nemôžeme zabudnúť na fotografickú vernisáž zvolenského umeleckého zoskupenia. Naša vďaka za to, že festival sa mohol uskutočniť patrí donorom: Nadácii SPP a Fondu na podporu umenia. Nesmieme však opomenúť ani vedenie Krajskej knižnice Ľudovíta Štúra vo Zvolene, ktorá nám poskytla svoje priestory počas daždivej soboty, Rozkvet Gallery, ktorí nám zapožičali stojany na výstavu fotografií, našich dobrovoľníkov, ktorí pomáhali pri organizácii festivalu, lektorov, autorov, ktorí si našli čas a prišli o fotke diskutovať a samozrejme aj vás, návštevníkov, ktorí ste prišli podporiť festival svojou účasťou.
V priestoroch Krajskej knižnice Ľudovíta Štúra sa od 10:00 hodiny konal workshop kyanotypie. Je to historická technika tvorby fotografií pomocou fotocitlivého materiálu, v tomto prípade emulzie nanesenej na akvarelový papier, a prikladania rastliniek, listov a iných prírodnín. K “vyvolaniu” takejto fotky nám stačí len slnečné žiarenie. Keďže nám v sobotu počasie neprialo, nahradili sme slnko UV lampou. Výsledkom bol tmavomodrý (cyan, od toho je odvodený názov) obrázok, na ktorom sú rastlinky zobrazené inverzne, teda biele. Táto technika tvorby fotografie oslovila hlavne deti a mladšie ročníky. Pod vedením našej lektorky Andrei Lakovej, to hravo zvládli aj tí najmladší. Účastníci si nadšene odnášali svoje výtvory domov. Od 13:00 sa návštevníci mohli hneď pri vstupe do knižnice oboznámiť s tvorbou Jollylook, nadšencov, ktorých spája nielen láska k fotografii, ale aj vášeň pre tvorbu, a ako sami hovoria: “Zachytávanie magických okamihov z bežného ľudského života”. Jollylook predstavili účastníkom fotografické skladačky, vzhľadom pripomínajúce historické fotoaparáty, ktoré však fungujú na filmy instax formátu. Fotografia tak bez veľkej námahy vznikne do niekoľkých minút. Veľkou výhodou týchto fotoaparátov je ich názornosť, veľmi jednoduché pochopenie základného princípu vzniku fotky a dobrého nastavenie samotného prístroja. Od tejto formy fotenia už nie je ďaleko k analógu, ktorému sme sa venovali v Divarte. Expozícia k analógovej fotografii bola prístupná počas celého dňa, od 10:00 do 16:00. Okrem historických, ale aj modernejších fotografických prístrojov, tak mohli účastníci absolvovať krátky kvíz zameraný na zaujímavosti z oblasti filmovej fotky a histórie jej vývoja.
Hlavná časť programu, diskusia s vystavujúcimi autormi Borisom Némethom a Rudolfom Baranovičom, sa uskutočnila v novozrekonštruovaných priestoroch študovne. Boris Németh predstavil sériu portrétov s názvom Nositelia, ktorá zachytáva ľudí, istým spôsobom zanechávajúcich svoju stopu v kultúre našej krajiny. Fotografie Rudolfa Baranoviča zachytávajú rušný život Londýna so svojou typickou atmosférou pubov, kontrastu historickej a modernej architektúry a neopakovateľných momentov bežného života. Diskusia sa viedla v duchu tradičných tém ako napr.: ako sa samotní autori dostali k fotke, kde nachádzajú inšpiráciu či predstavenia ich súčasnej tvorby. Dotkli sme sa však aj filozofickejších a aktuálnych tém akými sú hodnota a kvalita fotografie, fotografické trendy, veľmi dôležitá a hlavne v streetfotografii diskutovaná téma etiky a slušnosti vo fotke, a tiež aktuálna téma AI a jej využitie vo fotografii či prípadne ohrozenie klasickej tvorby.
V Dome Kultúry ŽSR sa večer predstavili zvolenské metalové kapely: Ruineum, Demonic Eyed, Raznutra a Brain Dealers. Okrem hudby sa večer niesol aj v znamení projektu Mária Magdaléna od umeleckého zoskupenia Sick Minded Cult, ktorí predstavili nielen fotografickú časť projektu, ale odpremiérovali aj videoklip s rovnakým námetom pre skladbu Inkvizícia od kapely Demonic Eyed. Dom Kultúry otvoril svoje brány pre fanúšikov o 19:30 a krátko nato už praskal vo švíkoch. Prekvapujúco vysoká návštevnosť všetkých vekových skupín a to, že ľudia ostali až do neskorých nočných hodín, nám potvrdili nielen to, že Zvolen je ešte stále baštou metalu, ale aj naše presvedčenie, že umenie ľudí spája, otvára nové možnosti pohľadu na svet. V každom z nás drieme tvorivá bytosť, ktorá má z času na čas potrebu sebavyjdriť sa.
Ďakujeme všetkým zúčastneným a tešíme sa na ďalšie podobné akcie.
Pozývame Vás na prvý zvolenský Fotofestival, ktorého nultý ročník sa uskutoční 23. septembra 2023 vo Zvolene. Festival vznikol pod záštitou OZ K.U.S., spoločnosti Divart a umeleckého projektu Sick Minded Cult. Akcia je podporená z grantových programov Nadácie SPP a Fondu na podporu umenia. Fotofestival sa bude odohrávať na 3 miestach v rámci mesta Zvolen: park Ľ. Štúra (vedľa Europa SC), Divart (tlačiareň fotografií a fotoštúdio, Dukelských hrdinov 20) a Dom Kultúry ŽSR. Celý program festivalu, okrem večerných koncertov, je prístupný návštevníkom zdarma. “Prevedieme vás svetom fotografie” je hlavnou myšlienkou a mottom festivalu. Našim cieľom je ukázať všetkým návštevníkom fascinujúci svet fotografie od jej vzniku až po súčasnosť. Čaká vás ukážka historických spôsobov tvorby fotky, ktorú si aj sami môžete vyskúšať. Súčasťou festivalu je aj výstava súčasných autorov a diskusia k ich tvorbe. Pripravili sme program, ktorý ulahodí každému bez ohľadu veku či znalosti fotografickej tématiky.
Otvorenie festivalu prebehne v parku Ľ. Štúra o 10:00h. Prístupná bude výstava fotografov Rudolfa Baranoviča a Borisa Németha a pre mladšie ročníky, ale nielen pre ne, aj workshop kyanotypie. Je to historická technika tvorby fotografií pomocou fotocitlivého materiálu, v tomto prípade emulzie nanesenej na akvarelový papier, a prikladania rastliniek listov a iných prírodnín. K “vyvolaniu” takejto fotky nám stačí len slnečné žiarenie. Výsledkom je tmavomodrý (cyan, od toho je odvodený názov) obrázok, na ktorom sú rastlinky zobrazené inverzne, teda biele. V rámci sprievodného programu sa môžete od 13:00 tešiť aj na The Jollylook. Sú to fotografický nadšenci, ktorých spája nielen láska k fotografii, ale aj vášeň pre tvorbu, a ako sami hovoria: “Zachytávanie magických okamihov z bežného ľudského života”. Fotoaparáty, ktoré pri tvorbe využívajú sú napriek svojmu historickému vzhľadu veľmi moderné, využívajú technológiu tlače na instax formát. Počas celého dňa, od 10:00 do 16:00, bude v Divarte prístupná expozícia k analógovej fotografii. Okrem historických, ale aj modernejších fotografických prístrojov, si budete môcť spraviť krátky kvíz zameraný na zaujímavosti z oblasti filmovej fotky a historie jej vývoja. Po celý čas vám budú k dispozícii odborní pracovníci, ktorí ochotne zodpovedia všetky vaše otázky.
V poobedňajších hodinách sa môžete tešiť na stretnutie s autormi výstavy a na moderovanú diskusiu. Rudolf Baranovič a Boris Németh nám porozprávajú o svojej tvorbe, o tom čo ich inšpiruje a aké fotografické témy ich momentálne oslovujú. Rudolf Baranovič je fotograf, ktorého tvorbe dominuje pouličná, reportážna, a koncertná fotka. Známy je sériou nezameniteľných čiernobielych fotografií z ulíc Bratislavy. Do svojich kompozícií zasadzuje príbeh a zaujímavé momenty. Na festivale budete mať možnosť vidieť jeho fotografie zachytávajúce atmosféru ulíc Londýna. Boris Németh študoval fotografiu na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, na ktorej v roku 2011 ukončil doktorandské štúdium. V súčasnosti na škole pôsobí ako externý pedagóg reportážnej fotografie. Od roku 2006 je fotografom v časopise .týždeň. Na festivale budete mať možnosť vidieť jeho sériu portrétov s názvom Nositelia. Séria fotografií zachytáva ľudí, ktorí istým spôsobom zanechávajú svoju stopu v kultúre našej krajiny.
Večerný program bude patriť metalovej hudbe a projektu Sick Minded Cult, ktorý predstaví najnovšiu sériu fotografií s názvom Mária Magdaléna. Sick Minded Cult je umelecké zoskupenie, ktoré ako médium sebavyjadrenia využíva fotografiu, video a v poslednom období aj módny dizajn. Jeho traja členovia vám okrem fotiek predstavia aj klip ku skladbe Demonic Eyed s názvom Inkvizícia, ktorý vznikol na motívy príbehu Márie Magdalény. Môžete sa tešiť na plnohodnotný večer plný umenia a hudby. Okrem fotiek uvidíte v Dome Kultúry ŽSR aj kapely: Demonic Eyed, Ruineum, Raznutra a Brain Dealers. Lístok na koncerty si môžete zakúpiť TU.
Direct flash photography alebo fotka s externým bleskom na fotoaparáte, pri ktorej nepoužívate žiadny difúzer alebo svetelný modifikátor. Blesk je pritom priamo namierený na objekt (modelku, produkt a pod.). Keďže svetlo je priame, bez modifikátora, od ničoho sa neodráža a teda ho nemá čo zjemniť, je veľmi tvrdé a intenzívne, kontrastné. Takéto svetlo zvýrazní rysy tváre a nič nezakryje, práve naopak. Môžete sa preto pýtať prečo vlastne túto fotografickú techniku používať.
Fotenie s priamym bleskom je populárne v módnej, svadobnej či v reklamnej fotografii. Jedným z dôvodov je, že priamy blesk dodáva fotke špecifickú atmosféru a tiež veľmi módny “vintage look”. Fotka je viac osobná, ľudia sú na nej väčšinou v pohybe, nepózujú (nie prvoplánovo) a to jej dodáva atmosféru autentickosti. Akoby blesk odhalil niečo, čo malo zostať skryté pred zrakmi ostatných. Tento štýl fotografie veľmi pripomína fotožurnalistiku, “náhodne” zachytený moment. Silná energia, spontánnosť a vzrušenie, to je pocit, ktorý sa dostaví z tejto fotky. Niektorí fotografi ho označujú aj ako “classic touch” pripomínajúci staré zlaté časy fotografie. A práve to je ďalším dôvodom obľúbenosti tohto fotografického štýlu. S veľkým návratom analógovej fotografie je stále populárnejšia aj vintage úprava digitálnej fotky. Priamy blesk dodáva fotkám atmosféru analógového filmu, pleť je jasnejšia a čierna je viac čiernou, trblietavé detaily na oblečení a makeupe ešte zvýraznia a dotvoria atmosféru. Prednosti fotenia s priamym bleskom sa najviac ukážu na fotení v noci. Na párty či svadbe dokážete s bleskom rozhýbať svetlo, zábava sa z bežnej stáva extatickou, priestor sa dostáva do víru energie, a to všetko vďaka priamemu blesku.
Letný fashion editorial sme nafotili pre značku Handmade Pepka. Jej hlavou a dušou je Petra Hrončeková, ktorá svoju značku založila na myšlienke udržateľnej módy (slow fashion), preto pri svojej práci využíva materiály, pri ktorých výrobe boli dodržané prísne ekoštandardy. My sme fotili ľanové kimono (ľan je materiál veľmi vhodný do letných horúčav), ktoré sa dá nosiť na štýl šiat alebo na chladnejšie letné noci, ako príjemný kabátik. Na fotenie editorialu sme si vybrali prírodné prostredie Arboréta na Borovej hore vo Zvolene, kde nám v horúci letný deň stromy poskytovali dostatok tieňa. Okrem prirodzeného svetla som použila systémový blesk Godox T685ii. Fotila som s objektívom Tamron 18-75mm/2.8, ktorý často využívam práve na fotenie v exteriéri kvôli veľkému zoomového rozsahu a nízkej clone (aj pri 75mm).
V roku 2007 kúpil John Maloof, mladý zberateľ fotografií, 3000 negatívov a neznámy počet nevyvolaných filmov v dražbe za 380 dolárov. Keď Maloof začal filmy vyvolávať, zistil že ich hodnota je oveľa vyššia ako predpokladal. Rozhodol sa preto vyhľadať pôvodnú majiteľku neuveriteľných záberov. Zistiť kto je ich skutočným autorom nebolo však tak jednoduché akoby sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ich autorka si prenajala sklad pod falošným menom a Maloof až pri náhodnom nájdení mena Vivian Maier na jednej s obálok s negatívmi, zistil jej skutočnú totožnosť.
Kto je Vivian Maier?
Vivian Maier (1926 – 2009) bola americká street fotografka narodená v New York City. Svojej vášni, dokumentovaniu sveta okolo seba, sa venovala celý dospelý život, a vytvorila tak jednu z najfascinujúcejších zbierok fotografií zachytávajúcich život americkej spoločnosti v druhej polovici 20.storočia. Napriek tomu, že nafotila celkom až 100 000 negatívov, zachovalo sa po nej viac ako 5 000 historických výtlačkov, stoviek kotúčov filmu, rozhovorov so zvukovými páskami a niekoľko fotoaparátov a kamier, jej práca zostala až do jej smrti v roku 2009 neznáma a nepublikovaná.
Foto: Vivian Maier
Hoci sa v USA narodila, väčšinu svojho detstva prežila vo Francúzsku. A práve tam okolo roku 1949 vznikli jej prvé fotografie. Prvý fotoaparát, Kodak Brownie, iba s jednou rýchlosťou uzávierky, bez ovládania zaostrenia a bez voliča clony nemohol uspokojiť Vivianinu túžbu po zachytení príbehov obyčajných ľudí v dostatočnej kvalite. A tak si po návrate do USA, v roku 1951, kúpila dvojokú zrkadlovku Rolleiflex. Nešlo o fotoaparát pre väčšinového užívateľa, vzhľadom na vysokú cenu a málo intuitívny spôsob používania. Na jeden film bolo možné nafotiť dvanásť záberov vo formáte 56x56mm, tzv. 6×6.
“Spravila som také veľké množstvo záberov, aby som našla svoje miesto vo svete.”
Rolleiflex umožňoval svojim užívateľom komponovať snímky voľným okom, či presnejšie na matnici a vďaka tejto zvláštnosti mohla Vivian Maier nafotiť autoportréty. Tie sa tiahnu jej tvorbou naprieč takmer štyrmi dekádami ako nitka prepájajúca jej tvorivé obdobia. Odhadnúť správnu expozíciu svojho vlastného odrazu v kontexte medzi skutočnými predmetmi alebo ľuďmi na neustále sa meniacej ulici, nie je jednoduché. Vivian zachytávala svoj portrét v odraze zrkadiel či vo výkladoch obchodov, dokonalá kompozícia, s výnimočne presným zaostrením poukazuje nielen na technické znalosti fotografky. Ale je aj dôkazom je fotografického majstrovstva a toho, že v jej práci nič nebolo náhodné, naopak, jednotlivé zábery boli dobre premyslené. Práve v tejto oblasti svojej tvorby najviac experimentuje a dosahuje v nej bravúrne výsledky.
Foto: Vivian Maier
Zázračná opatrovateľka
Vivian s Rolleiflexom na prsiach prečesávala ulice New Yorku, neskôr Chicaga a zdokonaľovala tak svoje umelecké remeslo. Vo svojej tvorbe zachytávala hlavne ľudí žijúcich na okraji spoločnosti. Ako sama hovorila, v bohatých štvrtiach nemožno urobiť toľko fotiek, pretože ľudia sa skrývajú vo svojich drahých domoch a apartmánoch. V obchodných centrách sa zase ľudia pohybovali príliš rýchlo na to, aby ich bolo možné fotografovať.
Foto: Vivian Maier
Ľudia, ktorých fotila jej boli do istej miery podobní, zrkadlili jej vlastnú osamelosť, opustenosť, zúfalstvo a neschopnosť vymaniť sa svojmu osudu. Jej fotografie tak vypovedajú o silnom prepojením medzi ňou a jej objektami. Vivian nám postupne, po častiach odhaľuje svoj vnútorný svet a fotografovanie je pre ňu často jediným liekom na chorobu života.
Pri bližšom skúmaní jej tvorby si môžeme všimnúť zaujímavý fenomén, zatiaľ čo fotky detí, chudobným, úbohých ľudí na ulici, priam sršia porozumením a ide z nich akási neha a pochopenie, pri portrétovaní boháčov sledujeme opačný prístup. Tieto fotky sú plné napätia, hnevu až potlačovanej agresivity. Fotografie vyhotovené z až nepríjemnej blízkosti k objektu, majú atmosféru strachu, akoby im fotografka chcela skôr niečo ukradnúť, než ich odfotiť.
Foto: Vivian Maier
Osamelý génius
Vivian Maier patrí bezpochyby k najlepším street fotografom vôbec. V jej práci je citeľný zmysel pre detail, svetlo a kompozíciu; dokonalé načasovanie; ľudský pohľad; a neúnavná schopnosť neustále fotiť, veľa fotiť a nikdy nezmeškať ani jediný okamih. Kvalita jej tvorby je fascinujúcejšia o to viac, že Vivian nikdy umenie fotografie neštudovala. Jej fotografická tvorba je výrazne ovplyvnená veľkými menami svojej doby. Práce Brassaia a Henriho Cartier-Bressona poznala hlavne zo svojich častých návštev múzeí a galérií.
“Myslím, že nič nemá trvať večne. Musíme uvoľniť miesto iným ľuďom, je to kolobeh. Nastúpiš, a keď dôjdeš na koniec, musíš dať rovnakú príležitosť ďalším, a tak dookola.“
Nezodpovedanou stále zostáva otázka prečo si Vivian celú svoju prácu nechávala pre seba? Prečo nemala potrebu svoju tvorbu ukázať svetu, zdieľať svoje názory vyjadrené obrazom, diskutovať, motivovať seba aj iných a pochybovať o svojej tvorbe v komunite rovnako zmýšľajúcich ľudí? Svojou osamelosťou a uzavretosťou si Vivian vytvorila ochranný štít proti svetu, ktorý pozorne sledovala cez hľadáčik fotoaparátu a ktorého útržky sa nám začali čiastočne odhaľovať až po jej smrti. Jej skutočné dôvody pre nás zostanú už navždy záhadou a my môžeme len polemizovať o tom, že jej najväčšou túžbou bolo žiť v prítomnosti, odpútať sa od minulosti a nemyslieť príliš na budúcnosť. Cvaknutím fotoaparátu zachytiť neopakovateľný, jedinečný moment a potom ho uvrhnúť späť do večného zabudnutia.
Foto: Vivian Maier
Na záver
Dva roky po jej smrti, v roku 2009, založil John Maloof webovú stránku www.vivianmaier.com a niekoľko jej fotografií uverejnil na portáli Flickr. Práca Vivian Maier si takmer okamžite získala celosvetovú pozornosť laickej aj umeleckej verejnosti. Jej život a dielo boli námetom na knihy a dokumentárne filmy, vrátane filmu Hľadá sa Vivian Maier (Finding Vivian Maier, 2013), ktorý mal premiéru na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte a bol nominovaný na Oscara za najlepší dokumentárny film.
Vivian Maier – osamelá, tajomná postava – street fotografka, opatrovateľka, vizuálny génius – sa stala predmetom širokého uznania a pozornosti. Od monografií až po celosvetové galerijné výstavy a rozsiahle uvedenie celovečerného filmu, fotografie ohromujúce svojou kvalitou, autentickosťou a čistotou zobrazenia. Maier po sebe zanechala celoživotné dielo hodné našej pozornosti.
Viac článkov o fotografii, fotografoch a umení nájdete aj na stránke www.sickmindedcult.eu