Uverejnené

FOTKA AKO PRODUKT

Produktová fotografia



Produktová fotografia je špecifický typ fotografie, ktorá sa zameriava na snímanie produktov s cieľom prezentovať ich čo najatraktívnejšie a najvýstižnejšie. Práve tieto fotografie sa často využívajú v reklame, e-commerce, katalógoch a iných propagačných materiáloch. Cieľom takejto fotky je preto zachytiť vzhľad produktu tak, aby zaujal potenciálnych zákazníkov a podnietil ich záujem k nákupu. Kľúčovú úlohu zohráva správne nasvietenie, vhodná kompozícia a v neposlednom rade nápaditosť. Pri zosúladení všetkých týchto aspektov vznikne fotka, ktorá vyzdvihne vlastnosti produktu, vďaka ktorým produkt vypadá lákavo pre zákazníka.

Tam, kde svetlo udáva tón

Tak ako pri každej fotografickej kategórii, tak aj pri tej produktovej hrá hlavnú úlohu svetlo. Správne nasvietenie zvýrazňuje detaily, použitý materiál, farebnosť, výnimočnosť produktu. Existuje niekoľko rôznych spôsobov ako produkt nasvietiť.

Môžete použiť prirodzené svetlo či umelé, prípadne ich kombináciu. Dôležité je, aby svetlo osvetľovalo dôležité časti produktu (napr. logo). Smer svetla môže vytvoriť rôzne tiene a zvýrazniť dôležité detaily (napr. svetlo zhora môže vytvoriť tieň pod produktom a zvýrazniť jeho textúru, zatiaľ čo svetlo dopadajúce zboku zvýrazní jeho tvar).

Ďalšou otázkou je či použiť mäkké alebo tvrdé svetlo. Mäkké svetlo je v produktovej fotografii preferované a to hlavne preto, že pomáha zjemniť tvrdé tiene a tým aj textúru produktu. Tvrdé svetlo vytvára ostrejší tieň a tým zvýrazňuje hrany. Tento typ svetla je vhodný napr. pri fotení sklenených produktov resp. produktov z materiálov odrážajúcich svetlo.

Pri fotení produktu nemusíte nasvietiť len samotný objekt, ale aj pozadie za ním. Práve nasvietenie pozadia hrá dôležitú úlohu pri vytváraní atmosféry fotografie. Vytvára kontrast medzi produktom a pozadím čím produkt zvýrazňuje.
Farebná teplota svetla ovplyvňuje celkový dojem z fotografie a má vplyv na farebné podanie produktu. Je preto dôležité vybrať vhodnú farebnú teplotu svetla, ktorá zodpovedá povahe a vlastnostiam produktu a žiadanému vzhľadu fotografie.

Správne použitie svetla je jedným z hlavných faktorov, ktorý ovplyvňuje výslednú kvalitu produktovej fotografie. Experimentovanie s rôznymi spôsobmi osvetlenia a nájdenie toho najvhodnejšieho pre konkrétny produkt často vedie k vytvoreniu originálnych reklamných fotografií.



Foto: Mirka Sliacka

A/Symetria v priestore

Kompozícia nám hovorí o usporiadaní a rozmiestnení objektov v priestore. Podobne ako správne osvetlenie aj vhodne zvolená kompozícia vie vyzdvihnúť vlastnosti produktu, ktoré vedia osloviť potenciálneho zákazníka.
V produktovej fotografii sa často využívajú rôzne typy kompozície. Medzi tie najbežnejšie patria:

1. Symetrická alebo stredová kompozícia: Produkt je umiestnený presne v strede fotografie čo vytvára vyvážený vzhľad. Táto kompozícia tiež pôsobí dojmom stability a harmónie. Stredová kompozícia je vhodná pre tvarovo súmerné objekty, pri ktorých rozdelením na polovicu získate dve identické časti. Pomerne často sa v tomto prípade využíva aj efekt zrkadlenia produktu na sklenenej podložke či inej odraznej ploche. Tento typ kompozície patrí medzi tradičné zobrazenia objektov na fotkách a preto ak hľadáte inovatívny prístup siahnite radšej po inom type kompozície.

2. Zlatý rez alebo pravidlo tretím: Zlatý rez je matematický vzorec, ktorý sa často využíva v kompozícii fotografie a výtvarného umenia na určenie optimálneho umiestnenia hlavného subjektu alebo objektu v obraze. Tento vzorec je založený na pomere, ktorý sa považuje za esteticky príjemný a harmonický. Pri použití zlatého rezu sa obraz rozdelí na horizontálne a vertikálne tretiny, pričom hlavný subjekt by mal byť umiestnený v bode, kde sa tieto čiary krížia. Tento spôsob kompozície môže vytvoriť vizuálne príťažlivý a vyvážený obraz, ktorý pritahuje pozornosť diváka. Použitie zlatého rezu môže pomôcť vytvoriť dynamiku, pohyb a harmóniu v obraze. „Prázdny“ alebo negatívny priestor, ktorý vzniká takýmto umiestnením objektu zároveň vytvára miesto pre grafiku, umiestnenie loga či reklamného nadpisu.

3. Diagonálna kompozícia: hlavné prvky alebo línie sú umiestnené v uhlopriečke cez obraz. Tento spôsob kompozície sa často využíva na vytvorenie pohybu, dynamiky a záujmu v obraze. Diagonálne línie môžu viesť diváka okom cez scénu a vytvárať zaujímavé vizuálne efekty. Tento kompozičný prvok môže byť veľmi účinný pri vytváraní zaujímavých a dynamických kompozícií.




Foto: Mirka Sliacka

Lifestyle fotografia

Za každou skvelou fotografiou stojí inovatívny nápad a dôsledná príprava. Až keď si viete predstaviť výslednú fotku, môžete začať pracovať na jej technickej realizácii. Svetlo a kompozícia sú dva základné prvky, ktorých vhodnou kombináciou viete vytvoriť veľmi zaujímavú a kvalitnú fotku. Okrem technického prevedenia a dobrej myšlienky existuje ešte jeden faktor, ktorý vie výrazne ovplyvniť zákazníka či si daný produkt kúpi alebo nie. Touto tajnou esenciou je emócia. Nálada a atmosféra na fotke, ktorá vás osloví, dotkne sa vás, vyvolá vo vás spomienku na situáciu, ktorú ste si niekedy zažili, či emóciu, ktorú ste pocítili. Fotka na bielom pozadí, hoc dobre nasvietená, však nemá silu vo vás takéto niečo vyvolať. Tu už hovoríme o tzv. „lifestylovej“ fotografii, ktorá sa zameriava na zachytenie produktov v reálnom živote, zobrazuje ich využitie v každodenných situáciách. Čím v potenciálnom zákazníkovi vyvolá pocit potreby produktu, isté emocionálne prepojenie, alebo ak chcete, pocit, že si môžete kúpiť šťastie.

Práve tento typ fotiek sa často využíva na sociálnych sieťach, blogoch , v reklamách a rôznych marketingových materiáloch. Okrem vyvolania emocionálneho prepojenia, takéto fotky poukazujú aj na praktickosť využitia produktov.

Ak ste majiteľom značky, predávate produkty na eshope či len potrebujete nafotiť svoju tvorbu a tým pomôcť svojmu biznisu, radi vám s tým pomôžeme. KONTAKTUJTE NÁS.






Uverejnené

FASHION EDITORIAL

Fotenie s externým bleskom

direct flash photography

Direct flash photography alebo fotka s externým bleskom na fotoaparáte, pri ktorej nepoužívate žiadny difúzer alebo svetelný modifikátor. Blesk je pritom priamo namierený na objekt (modelku, produkt a pod.). Keďže svetlo je priame, bez modifikátora, od ničoho sa neodráža a teda ho nemá čo zjemniť, je veľmi tvrdé a intenzívne, kontrastné. Takéto svetlo zvýrazní rysy tváre a nič nezakryje, práve naopak. Môžete sa preto pýtať prečo vlastne túto fotografickú techniku používať.  


Foto: Mirka Sliacka

Prečo je fotenie s priamym bleskom populárne?

Fotenie s priamym bleskom je populárne v módnej, svadobnej či v reklamnej fotografii.  Jedným z dôvodov je, že priamy blesk dodáva fotke špecifickú atmosféru a tiež veľmi módny “vintage look”. Fotka je viac osobná, ľudia sú na nej väčšinou v pohybe, nepózujú (nie prvoplánovo) a to jej dodáva atmosféru autentickosti. Akoby blesk odhalil niečo, čo malo zostať skryté pred zrakmi ostatných. Tento štýl fotografie veľmi pripomína fotožurnalistiku, “náhodne” zachytený moment. Silná energia, spontánnosť a vzrušenie, to je pocit, ktorý sa dostaví z tejto fotky. Niektorí fotografi ho označujú aj ako “classic touch” pripomínajúci staré zlaté časy fotografie. A práve to je ďalším dôvodom obľúbenosti tohto fotografického štýlu. 
S veľkým návratom analógovej fotografie je stále populárnejšia aj vintage úprava digitálnej fotky. Priamy blesk dodáva fotkám atmosféru analógového filmu, pleť je jasnejšia a čierna je viac čiernou, trblietavé detaily na oblečení a makeupe ešte zvýraznia a dotvoria atmosféru. 
Prednosti fotenia s priamym bleskom sa najviac ukážu na fotení v noci. Na párty či svadbe dokážete s bleskom rozhýbať svetlo, zábava sa z bežnej stáva extatickou, priestor sa dostáva do víru energie, a to všetko vďaka priamemu blesku.


Foto: Mirka Sliacka

Ešte stále váhate? Inšpirujte sa!

Letný fashion editorial sme nafotili pre značku Handmade Pepka. Jej hlavou a dušou je Petra Hrončeková, ktorá svoju značku založila na myšlienke udržateľnej módy (slow fashion), preto pri svojej práci využíva materiály, pri ktorých výrobe boli dodržané prísne ekoštandardy. 
My sme fotili ľanové kimono (ľan je materiál veľmi vhodný do letných horúčav), ktoré sa dá nosiť na štýl šiat alebo na chladnejšie letné noci, ako príjemný kabátik. Na fotenie editorialu sme si vybrali prírodné prostredie Arboréta na Borovej hore vo Zvolene, kde nám v horúci letný deň stromy poskytovali dostatok tieňa. Okrem prirodzeného svetla som použila systémový blesk Godox T685ii. Fotila som s objektívom Tamron 18-75mm/2.8, ktorý často využívam práve na fotenie v exteriéri kvôli veľkému zoomového rozsahu a nízkej clone (aj pri 75mm). 




Handmade Pepka
Uverejnené

SPRING EDITORIAL

Farebný minimalizmus

vo fotografii

Hovorí sa, že menej je niekedy viac. A to platí aj pri fotografii. S príchodom jari som vsadila na svetlé farby. Čisté biele fotografické pozadie navodzuje príjemnú náladu, jemnosť, nevinnosť. Ako čerešnička na torte bielu akcentuje výrazne červená farba rúžu. Pútavá a vyzývavá, no zároveň stále decentná.

Pri fotení v ateliéri som kombinovala tvrdé a mäkké svetlo použitím veľkého dáždnika so softboxom s rozmerom 160cm a priame zábleskové svetlo bez softboxu. Fotografie sú „prisvietené“ aj striebornou odraznou doskou. Pri záverečnom retuši som venovala pozornosť najmä úprave tónovania svetiel a tieňov.

Viac už nájdete vo videu.

Farebná úprava a retuš portrétnej fotografie
Uverejnené

Produktové fotenie Simacraft

Novembrová chuťovka v podobe produktového fotenia a reklamného videa.

Spojenie profesionálnych fotiek a videa je niečo, čomu sa radi povenujeme. Dostali sme ponuku na výrobu reklamy na drevený produktový set do kuchyne značky Sinecraft. Zhostili sme sa toho a výsledok nenechal na seba dlho čakať. Zabavili sme sa a dobre sme sa pritom najedli.

Uverejnené

Aspekty ženy

Projekt Aspekty ženy nie je len o fotkách alebo o móde, je spojením fotografie, módneho dizajnu a filozofie. Vnímania ženskosti, prepojenia prírody a človeka, zdôrazňujúc jej silu a zároveň zraniteľnosť. Kolekcia kimon čerpá z japonskej kultúry, no zámerom nie je ju napodobniť. Slúži len ako vyjadrovací prostriedok, ako jazyk, v ktorom keď dokážeme čítať medzi riadkami, stierajú sa rozdiely medzi kultúrami a národmi. Zostáva len to podstatné, bytie samotné. Každý jeden použitý detail, farebnosť, materiál, make up, svetlo, je dôležitý pre konečné vyznenie a správnu interpretáciu diela. Presnosť zachytenia detailov, svetlo či výraz sú však len formou, ktorá dáva obsahu tvar a tým nám umožňuje lepšie a hlbšie pochopiť hlavnú myšlienky diela. Tak ako rôzne aspekty, tváre ženy, tvoria v jeden moment celok, tak aj použité média, fotku, módu atď., treba vnímať ako súčasť väčšieho celku s hlbším významom. 

Nežná dievčina, vášnivá bohyňa, múdra matka a silná bojovníčka – to sú štyri stránky osobnosti, štyri charakteristiky, štyri aspekty ženy. Žena ich prežíva všetky súčasne, no vždy jedno dominuje a ostatné sú v úzadí. Fotografie zobrazujú ženy ako cyklickú bytosť, vyjadrenie aspektov je zároveň zobrazením štyroch ročných období.

Nežná dievčina/princezná

Predstavuje najjemnejšiu časť ženy, je citlivá a vnímavá, dokáže veľa dať, no  zároveň je zraniteľná. Svojou láskou otvára aj iných a tým ich vytrháva z  temnoty. Biele kimono so zeleným lemom a kvetovaným vzorom symbolizuje jar, rozkvet, mladosť, nevinnosť. 

Nespútaná vášnivá bohyňa

Jej červené kimono je symbolom silnej sexuality.  Je to žena, ktorá vie čo chce, sebavedomá a vyžaruje neuveriteľnú ženskosť. Miluje mužov a dáva to najavo svojím telom, chôdzou a celou svojou prirodzenosťou. No zároveň vníma svoju hodnotu. Vášnivá bohyňa ukrýva svoju pravú tvár za maskou Kitsune, ktorá jej prepožičiava magické schopnosti.

Múdra matka

Stelesňuje jedinečnú úlohu ženy, ktorú muž nie je schopný naplniť. Až tým, že daruje život sa stáva celistvou. Strom je znakom plodnosti.  Je to schopnosť učiť  sa a  zároveň svoje učenie odovzdávať ďalej.  Modro-čierna farebnosť symbolizuje stabilitu a múdrosť.

Odvážna bojovníčka 

Odvaha bojovať a vytrvať vo svojich rozhodnutiach. Symbolizuje tiež odvahu odpútať sa od všetkých túžob a lipnutí na materiálnych veciach. Je to nezávislá žena, ochotná vzdať sa komfortu, aby mohla získať oveľa viac. Čierne kimono je symbolom smrti pozemských hodnôt. Tento model je unisex, vhodný pre mužov aj ženy.

Kolekcia je tvorená s ohľadom na prírodu a našu planétu. Kimoná sú z udržateľných materiálov ako je viskóza a bio bavlna s certifikátmi ECOVERO.  Pokiaľ ide o spotrebu vody a chemikálií a uhlíkovú stopu, ECOVERO™ je ekologicky najzodpovednejšia textília, ktorá prekonala nielen ostatné typy umelého hodvábu, ale aj bavlnu.

Výstupom z projektu je 12 fotografií, ktoré sme sa rozhodli vydať aj ako kalendár. Jeho zakúpením podporíte našu ďalšiu tvorbu. Kúpiť si ho môžete TU.

Na projekte spolupracovali

Módna návrhárka – Petra Hrončeková

Fotografka – Mirka Sliacka 

Muah – Lenka Vrbiaková

Modelky – Hanka Pham a Danka Pham

Video – Martin Ploky Gajdošík

Idea-bonsaj

Ateliér Divart

Naša ponuka fine art médií.

10.7€

FOMEI Collection Baryta SILK 310. Pravý barytový papier pre farebnú a tónovanú fotografiu.

8.9€

Hlboko matný, nekyslý textúrovaný inkjet papier s podložkou zo 100% bavlny Prosím zvoľte

8.9€

Hladký FineArt papier pre špičkové umelecké reprodukcie Prosím zvoľte si rozmer a

7.6€

Fotografický polomatný inkjet papier prémiovej kvality a vysokej plošnej hmotnosti Prosím

5.4€

Hlboko matný prémiový fotopapier s extra prirodzeným podaním čiernej. Papier pre menej

Uverejnené

RETRO JE IN

Fotenie v štýle retro

Kompozícia a farebnosť

Farebná fotografia na rozdiel od tej čiernobielej vyvoláva u diváka dojmy a emócie nielen svojim obsahom, ale aj použitou paletou farieb. Konkrétna farba v nás môže v závislosti od kontextu vyvolať úplne odlišné nálady. Nejde však len o samotné farby, ale hlavne o ich kombináciu. Môžeme tak spoločne komponovať teplé farebné tóny alebo len tie studené. Využiť môžeme farby komplementárne alebo kontrastné, napr. žltá – fialová; červená – zelená; modrá – oranžová. V temnejšej podobe je kontrastná aj dvojica modra – hnedá, alebo tmavočervená – tmavozelená, a pod.. Ak hľadáme harmóniu, môžeme využiť analógové alebo doplnkové farby, ktoré nachádzame najčastejšie v prírode, napr. farby lístia alebo pôdy.
Pri jesennom retro fotení som využila farebný akcent v podobe červených vlasov modelky v kontraste s prírodnou zelenou neskorej jesene. Červená farba je na týchto fotografiách jasným vodítkom, pôsobí ohnivo, vzrušujúco, zaujímavo a tlmené farby lístia len podčiarkujú jej výraznosť. V mestskom kontexte som skôr hľadala podobné farebné tóny, ktoré by na fotke spoločne ladili. Červená tak stále zostáva výraznou, ale viac zapadá do prostredia, nie je s ním v kontraste, naopak je v súlade.
Viac už nájdete na fotkách v galérii.

Uverejnené

Girl lives in a sunflowers

Portrétové fotenie v slnečniciach

fotografovanie so zábleskovým svetlom v exteriéri

Teplé a dlhé letné dni lákajú von aj portrétnych fotografov. Rada fotím pri protisvetle alebo tesne po západe slnka keď je svetlo jemné a sfarbené mierne do oranžova (tzv. zlatá hodinka). Niekedy pri takomto fotení však vzniká problém, keď je pozadie svetlejšie ako vaša modelka, ktorá je zatienená. V takejto situácii môžete využiť odrazku, ktorá vám pomôže zjemniť kontrasty medzi svetlými a tmavými miestami. Oveľa účinnejšie je však použitie externého blesku. Ten nielenže osvetlí časti, ktoré osvetliť potrebujete, ale dodá fotke aj úplne inú atmosféru ako prirodzené svetlo.
Mojím cieľom bolo vytvoriť fotky, pri ktorých sa divákovi začne v mysli odvíjať príbeh. Mali by byť snové, jemne farebné, vzbudzujúce zvedavosť a záujem. A myslím, že aj vďaka použití externého blesku sa mi to podarilo. Výsledok môjho snaženia si môžete pozrieť pod článkom.