Uverejnené

FOTKA AKO PRODUKT

Produktová fotografia



Produktová fotografia je špecifický typ fotografie, ktorá sa zameriava na snímanie produktov s cieľom prezentovať ich čo najatraktívnejšie a najvýstižnejšie. Práve tieto fotografie sa často využívajú v reklame, e-commerce, katalógoch a iných propagačných materiáloch. Cieľom takejto fotky je preto zachytiť vzhľad produktu tak, aby zaujal potenciálnych zákazníkov a podnietil ich záujem k nákupu. Kľúčovú úlohu zohráva správne nasvietenie, vhodná kompozícia a v neposlednom rade nápaditosť. Pri zosúladení všetkých týchto aspektov vznikne fotka, ktorá vyzdvihne vlastnosti produktu, vďaka ktorým produkt vypadá lákavo pre zákazníka.

Tam, kde svetlo udáva tón

Tak ako pri každej fotografickej kategórii, tak aj pri tej produktovej hrá hlavnú úlohu svetlo. Správne nasvietenie zvýrazňuje detaily, použitý materiál, farebnosť, výnimočnosť produktu. Existuje niekoľko rôznych spôsobov ako produkt nasvietiť.

Môžete použiť prirodzené svetlo či umelé, prípadne ich kombináciu. Dôležité je, aby svetlo osvetľovalo dôležité časti produktu (napr. logo). Smer svetla môže vytvoriť rôzne tiene a zvýrazniť dôležité detaily (napr. svetlo zhora môže vytvoriť tieň pod produktom a zvýrazniť jeho textúru, zatiaľ čo svetlo dopadajúce zboku zvýrazní jeho tvar).

Ďalšou otázkou je či použiť mäkké alebo tvrdé svetlo. Mäkké svetlo je v produktovej fotografii preferované a to hlavne preto, že pomáha zjemniť tvrdé tiene a tým aj textúru produktu. Tvrdé svetlo vytvára ostrejší tieň a tým zvýrazňuje hrany. Tento typ svetla je vhodný napr. pri fotení sklenených produktov resp. produktov z materiálov odrážajúcich svetlo.

Pri fotení produktu nemusíte nasvietiť len samotný objekt, ale aj pozadie za ním. Práve nasvietenie pozadia hrá dôležitú úlohu pri vytváraní atmosféry fotografie. Vytvára kontrast medzi produktom a pozadím čím produkt zvýrazňuje.
Farebná teplota svetla ovplyvňuje celkový dojem z fotografie a má vplyv na farebné podanie produktu. Je preto dôležité vybrať vhodnú farebnú teplotu svetla, ktorá zodpovedá povahe a vlastnostiam produktu a žiadanému vzhľadu fotografie.

Správne použitie svetla je jedným z hlavných faktorov, ktorý ovplyvňuje výslednú kvalitu produktovej fotografie. Experimentovanie s rôznymi spôsobmi osvetlenia a nájdenie toho najvhodnejšieho pre konkrétny produkt často vedie k vytvoreniu originálnych reklamných fotografií.



Foto: Mirka Sliacka

A/Symetria v priestore

Kompozícia nám hovorí o usporiadaní a rozmiestnení objektov v priestore. Podobne ako správne osvetlenie aj vhodne zvolená kompozícia vie vyzdvihnúť vlastnosti produktu, ktoré vedia osloviť potenciálneho zákazníka.
V produktovej fotografii sa často využívajú rôzne typy kompozície. Medzi tie najbežnejšie patria:

1. Symetrická alebo stredová kompozícia: Produkt je umiestnený presne v strede fotografie čo vytvára vyvážený vzhľad. Táto kompozícia tiež pôsobí dojmom stability a harmónie. Stredová kompozícia je vhodná pre tvarovo súmerné objekty, pri ktorých rozdelením na polovicu získate dve identické časti. Pomerne často sa v tomto prípade využíva aj efekt zrkadlenia produktu na sklenenej podložke či inej odraznej ploche. Tento typ kompozície patrí medzi tradičné zobrazenia objektov na fotkách a preto ak hľadáte inovatívny prístup siahnite radšej po inom type kompozície.

2. Zlatý rez alebo pravidlo tretím: Zlatý rez je matematický vzorec, ktorý sa často využíva v kompozícii fotografie a výtvarného umenia na určenie optimálneho umiestnenia hlavného subjektu alebo objektu v obraze. Tento vzorec je založený na pomere, ktorý sa považuje za esteticky príjemný a harmonický. Pri použití zlatého rezu sa obraz rozdelí na horizontálne a vertikálne tretiny, pričom hlavný subjekt by mal byť umiestnený v bode, kde sa tieto čiary krížia. Tento spôsob kompozície môže vytvoriť vizuálne príťažlivý a vyvážený obraz, ktorý pritahuje pozornosť diváka. Použitie zlatého rezu môže pomôcť vytvoriť dynamiku, pohyb a harmóniu v obraze. “Prázdny” alebo negatívny priestor, ktorý vzniká takýmto umiestnením objektu zároveň vytvára miesto pre grafiku, umiestnenie loga či reklamného nadpisu.

3. Diagonálna kompozícia: hlavné prvky alebo línie sú umiestnené v uhlopriečke cez obraz. Tento spôsob kompozície sa často využíva na vytvorenie pohybu, dynamiky a záujmu v obraze. Diagonálne línie môžu viesť diváka okom cez scénu a vytvárať zaujímavé vizuálne efekty. Tento kompozičný prvok môže byť veľmi účinný pri vytváraní zaujímavých a dynamických kompozícií.




Foto: Mirka Sliacka

Lifestyle fotografia

Za každou skvelou fotografiou stojí inovatívny nápad a dôsledná príprava. Až keď si viete predstaviť výslednú fotku, môžete začať pracovať na jej technickej realizácii. Svetlo a kompozícia sú dva základné prvky, ktorých vhodnou kombináciou viete vytvoriť veľmi zaujímavú a kvalitnú fotku. Okrem technického prevedenia a dobrej myšlienky existuje ešte jeden faktor, ktorý vie výrazne ovplyvniť zákazníka či si daný produkt kúpi alebo nie. Touto tajnou esenciou je emócia. Nálada a atmosféra na fotke, ktorá vás osloví, dotkne sa vás, vyvolá vo vás spomienku na situáciu, ktorú ste si niekedy zažili, či emóciu, ktorú ste pocítili. Fotka na bielom pozadí, hoc dobre nasvietená, však nemá silu vo vás takéto niečo vyvolať. Tu už hovoríme o tzv. “lifestylovej” fotografii, ktorá sa zameriava na zachytenie produktov v reálnom živote, zobrazuje ich využitie v každodenných situáciách. Čím v potenciálnom zákazníkovi vyvolá pocit potreby produktu, isté emocionálne prepojenie, alebo ak chcete, pocit, že si môžete kúpiť šťastie.

Práve tento typ fotiek sa často využíva na sociálnych sieťach, blogoch , v reklamách a rôznych marketingových materiáloch. Okrem vyvolania emocionálneho prepojenia, takéto fotky poukazujú aj na praktickosť využitia produktov.

Ak ste majiteľom značky, predávate produkty na eshope či len potrebujete nafotiť svoju tvorbu a tým pomôcť svojmu biznisu, radi vám s tým pomôžeme. KONTAKTUJTE NÁS.






Uverejnené

FASHION EDITORIAL

Fotenie s externým bleskom

direct flash photography

Direct flash photography alebo fotka s externým bleskom na fotoaparáte, pri ktorej nepoužívate žiadny difúzer alebo svetelný modifikátor. Blesk je pritom priamo namierený na objekt (modelku, produkt a pod.). Keďže svetlo je priame, bez modifikátora, od ničoho sa neodráža a teda ho nemá čo zjemniť, je veľmi tvrdé a intenzívne, kontrastné. Takéto svetlo zvýrazní rysy tváre a nič nezakryje, práve naopak. Môžete sa preto pýtať prečo vlastne túto fotografickú techniku používať.  


Foto: Mirka Sliacka

Prečo je fotenie s priamym bleskom populárne?

Fotenie s priamym bleskom je populárne v módnej, svadobnej či v reklamnej fotografii.  Jedným z dôvodov je, že priamy blesk dodáva fotke špecifickú atmosféru a tiež veľmi módny “vintage look”. Fotka je viac osobná, ľudia sú na nej väčšinou v pohybe, nepózujú (nie prvoplánovo) a to jej dodáva atmosféru autentickosti. Akoby blesk odhalil niečo, čo malo zostať skryté pred zrakmi ostatných. Tento štýl fotografie veľmi pripomína fotožurnalistiku, “náhodne” zachytený moment. Silná energia, spontánnosť a vzrušenie, to je pocit, ktorý sa dostaví z tejto fotky. Niektorí fotografi ho označujú aj ako “classic touch” pripomínajúci staré zlaté časy fotografie. A práve to je ďalším dôvodom obľúbenosti tohto fotografického štýlu. 
S veľkým návratom analógovej fotografie je stále populárnejšia aj vintage úprava digitálnej fotky. Priamy blesk dodáva fotkám atmosféru analógového filmu, pleť je jasnejšia a čierna je viac čiernou, trblietavé detaily na oblečení a makeupe ešte zvýraznia a dotvoria atmosféru. 
Prednosti fotenia s priamym bleskom sa najviac ukážu na fotení v noci. Na párty či svadbe dokážete s bleskom rozhýbať svetlo, zábava sa z bežnej stáva extatickou, priestor sa dostáva do víru energie, a to všetko vďaka priamemu blesku.


Foto: Mirka Sliacka

Ešte stále váhate? Inšpirujte sa!

Letný fashion editorial sme nafotili pre značku Handmade Pepka. Jej hlavou a dušou je Petra Hrončeková, ktorá svoju značku založila na myšlienke udržateľnej módy (slow fashion), preto pri svojej práci využíva materiály, pri ktorých výrobe boli dodržané prísne ekoštandardy. 
My sme fotili ľanové kimono (ľan je materiál veľmi vhodný do letných horúčav), ktoré sa dá nosiť na štýl šiat alebo na chladnejšie letné noci, ako príjemný kabátik. Na fotenie editorialu sme si vybrali prírodné prostredie Arboréta na Borovej hore vo Zvolene, kde nám v horúci letný deň stromy poskytovali dostatok tieňa. Okrem prirodzeného svetla som použila systémový blesk Godox T685ii. Fotila som s objektívom Tamron 18-75mm/2.8, ktorý často využívam práve na fotenie v exteriéri kvôli veľkému zoomového rozsahu a nízkej clone (aj pri 75mm). 




Handmade Pepka
Uverejnené

SPRING EDITORIAL

Farebný minimalizmus

vo fotografii

Hovorí sa, že menej je niekedy viac. A to platí aj pri fotografii. S príchodom jari som vsadila na svetlé farby. Čisté biele fotografické pozadie navodzuje príjemnú náladu, jemnosť, nevinnosť. Ako čerešnička na torte bielu akcentuje výrazne červená farba rúžu. Pútavá a vyzývavá, no zároveň stále decentná.

Pri fotení v ateliéri som kombinovala tvrdé a mäkké svetlo použitím veľkého dáždnika so softboxom s rozmerom 160cm a priame zábleskové svetlo bez softboxu. Fotografie sú “prisvietené” aj striebornou odraznou doskou. Pri záverečnom retuši som venovala pozornosť najmä úprave tónovania svetiel a tieňov.

Viac už nájdete vo videu.

Farebná úprava a retuš portrétnej fotografie
Uverejnené

Produktové fotenie Simacraft

Novembrová chuťovka v podobe produktového fotenia a reklamného videa.

Spojenie profesionálnych fotiek a videa je niečo, čomu sa radi povenujeme. Dostali sme ponuku na výrobu reklamy na drevený produktový set do kuchyne značky Sinecraft. Zhostili sme sa toho a výsledok nenechal na seba dlho čakať. Zabavili sme sa a dobre sme sa pritom najedli.

Uverejnené

RETRO JE IN

Fotenie v štýle retro

Kompozícia a farebnosť

Farebná fotografia na rozdiel od tej čiernobielej vyvoláva u diváka dojmy a emócie nielen svojim obsahom, ale aj použitou paletou farieb. Konkrétna farba v nás môže v závislosti od kontextu vyvolať úplne odlišné nálady. Nejde však len o samotné farby, ale hlavne o ich kombináciu. Môžeme tak spoločne komponovať teplé farebné tóny alebo len tie studené. Využiť môžeme farby komplementárne alebo kontrastné, napr. žltá – fialová; červená – zelená; modrá – oranžová. V temnejšej podobe je kontrastná aj dvojica modra – hnedá, alebo tmavočervená – tmavozelená, a pod.. Ak hľadáme harmóniu, môžeme využiť analógové alebo doplnkové farby, ktoré nachádzame najčastejšie v prírode, napr. farby lístia alebo pôdy.
Pri jesennom retro fotení som využila farebný akcent v podobe červených vlasov modelky v kontraste s prírodnou zelenou neskorej jesene. Červená farba je na týchto fotografiách jasným vodítkom, pôsobí ohnivo, vzrušujúco, zaujímavo a tlmené farby lístia len podčiarkujú jej výraznosť. V mestskom kontexte som skôr hľadala podobné farebné tóny, ktoré by na fotke spoločne ladili. Červená tak stále zostáva výraznou, ale viac zapadá do prostredia, nie je s ním v kontraste, naopak je v súlade.
Viac už nájdete na fotkách v galérii.

Uverejnené

Girl lives in a sunflowers

Portrétové fotenie v slnečniciach

fotografovanie so zábleskovým svetlom v exteriéri

Teplé a dlhé letné dni lákajú von aj portrétnych fotografov. Rada fotím pri protisvetle alebo tesne po západe slnka keď je svetlo jemné a sfarbené mierne do oranžova (tzv. zlatá hodinka). Niekedy pri takomto fotení však vzniká problém, keď je pozadie svetlejšie ako vaša modelka, ktorá je zatienená. V takejto situácii môžete využiť odrazku, ktorá vám pomôže zjemniť kontrasty medzi svetlými a tmavými miestami. Oveľa účinnejšie je však použitie externého blesku. Ten nielenže osvetlí časti, ktoré osvetliť potrebujete, ale dodá fotke aj úplne inú atmosféru ako prirodzené svetlo.
Mojím cieľom bolo vytvoriť fotky, pri ktorých sa divákovi začne v mysli odvíjať príbeh. Mali by byť snové, jemne farebné, vzbudzujúce zvedavosť a záujem. A myslím, že aj vďaka použití externého blesku sa mi to podarilo. Výsledok môjho snaženia si môžete pozrieť pod článkom.

Uverejnené

Fine art fotografia

V súčasnosti sa hlavne v zahraničí dostáva do popredia odvetvie fotografie, ktoré sa nazýva fine art. Ak toto slovné spojenie čítate prvýkrát alebo ste ho síce počuli, no rozmýšľate ako taká fotografia vzniká a chceli by ste sa jej venovať, trochu sme túto tému za vás preskúmali.

Začnime teda s tým, čo fine art skutočne znamená.

Čo je to Fine art?

Fine art fotografia je vytvorená umelcom-fotografom, ktorý využíva fotku ako médium pre svoje kreatívne vyjadrenie. Na začiatku fotografie tak stojí vízia, nosná myšlienka diela. Jej spojením s estetickou ideou vznikne fine art.  Vyjadruje myšlienku, posolstvo alebo emóciu a reprezentuje subjektívny úmysel fotografa. Môžeme teda povedať, že je presným opakom fotožurnalistiky, ktorá sa snaží o zachytenie reality. 

Z historického hľadiska boli za fine art považované diela z oblasti maliarstva, sochárstva, architektúry, hudby a poézie, ale tiež divadla či tanca. Dnes sa už škála toho, čo patrí medzi fine art rozšírila aj o moderné umelecké formy akými sú film, fotografia, videoprodukcia, dizajn a konceptuálne umenie. 

Slovo “fine” nevypovedá o kvalitách umeleckého diela, akoby sa na prvý pohľad mohlo zdať. Vyjadruje čistotu umeleckej disciplíny. V tomto zmysle je za fine art považované vizuálne umenie vytvorené predovšetkým z dôvodov estetických alebo konceptuálnych. Takéto dielo je vysoko hodnotené práve pre svoju krásu a zmysluplnosť.  Pôvodná definícia teda vylučuje diela úžitkového a dekoratívneho umenia či akékoľvek produkty remeselnej výroby považovať za fine art. Myšlienka má korene v talianskej renesancii, kde za najvyššiu formu umenia bolo považované to, ktoré umožňuje neobmedzené vyjadrenie a zobrazenie autorovej fantázie.

…”Na začiatku fotografie tak stojí vízia, nosná myšlienka diela. Jej spojením s estetickou ideou vznikne fine art. ”

Čo robí fotografiu Fine(ovou)? 

Umenie je síce subjektívne, no tie isté pravidlá, ktoré robia komerčnú alebo produktovú fotografiu úspešnou, ňou robia aj tú fine artovú. Takáto fotka by mala mať pútavý obsah, ktorý vtiahne diváka, naozaj dobrú kompozíciu a krásne svetlo. 

„Známe fine art fotografie často spĺňajú tieto tri veci,“ poznamenáva fotograf a profesor Ariel Wilson. “Sú esteticky a vizuálne príťažlivé, sú dobre komponované a technicky prevedené a obsahujú určitú formu koncepčného myslenia.” Ak teda dokážete vytvoriť zaujímavú a technicky dobre spracovanú fotku, na ktorej pozadí je zaujímavý nápad či myšlienka, môžete vytvoriť fine art fotografiu.

Fine art fotograf využíva pri svojej práci umelecké prvky a princípy. Nie je to len fotka zachytená objektívom fotoaparátu, ale niečo čo vytvoril sám fotograf. Umelecký fotografi pri svojej tvorbe berú do úvahy viacero faktorov: línie, priestor, rovnováhu, farebnosť, hĺbku, formu, textúru a samozrejme, svetlo. Dobrá fine art fotografia je originálna, vyvoláva u divákov emócie alebo ich núti sa na chvíľu zastaviť a zamyslieť sa nad jej posolstvom. 

…”Takáto fotka by mala mať pútavý obsah, ktorý vtiahne diváka, naozaj dobrú kompozíciu a krásne svetlo.”

Prečo fine art print?

Fine art fotografie patria medzi tzv. wall art, ich účelom je teda zdobiť konkrétny priestor svojimi estetickými kvalitami. K tomu, aby umelecké dielo bolo vytlačené v najvyššej kvalite je určená tlač nazývaná tiež gicleé alebo Fine art print. Tento typ tlače zaručuje dlhodobú trvanlivosť a svetlostálosť výtlačkov a je určený pre diela vizuálnych umelcov – fotografov, grafikov, návrhárov, ilustrátorov a archivárov či reštaurátorov. 

V Divarte spájame pomocou špičkovej technológie tlače umenie a remeslo. Archívne atramenty zaručujú uchovanie galerijných kvalít výtlačku a použité papiere z čisto prírodných materiálov pomáhajú zvýrazniť autentickosť a originalitu umeleckého diela. Viac o možnostiach tlače v Divarte ako aj o vlastnostiach jednotlivých médií nájdete TU.

Fine art print zaručuje dlhodobú trvanlivosť a svetlostálosť výtlačkov.

Na záver

Ak si chcete skúsiť vytvoriť vlastný fotografický mini fine art projekt, alebo len chcete obohatiť svoje portfólio o nový žáner, základné tipy ako na fine art fotografiu nájdete TU (článok pripravujeme). 

Ak už fine art fotíte a radi by ste videli svoju tvorbu vytlačenú na kvalitnom médiu, viac o vlastnostiach jednotlivých papierov nájdete TU.

Ak máte špecifické požiadavky, prípadne si neviete z našej ponuky vybrať a potrebujete odbornú konzultáciu, kontaktujte nás mailom alebo telefonicky

Naša ponuka fine art médií.

10.7€

FOMEI Collection Baryta SILK 310. Pravý barytový papier pre farebnú a tónovanú fotografiu.

8.9€

Hlboko matný, nekyslý textúrovaný inkjet papier s podložkou zo 100% bavlny Prosím zvoľte

8.9€

Hladký FineArt papier pre špičkové umelecké reprodukcie Prosím zvoľte si rozmer a

7.6€

Fotografický polomatný inkjet papier prémiovej kvality a vysokej plošnej hmotnosti Prosím

5.4€

Hlboko matný prémiový fotopapier s extra prirodzeným podaním čiernej. Papier pre menej

Uverejnené

AKO NA PORTRÉT

atelier_moment

Na fotenie je dôležité sa pripraviť po technickej, ale aj po obsahovej stránke. Obzvlášť pri portrétoch, či už svadobných, rodinných a i., môže krátky rozhovor, ešte pred samotným fotením, prelomiť ľady a vytvoriť inšpiratívnu a príjemnú atmosféru. Komunikácia je veľmi podstatná pre vytvorenie fotografií, s ktorými budú obe strany, vy aj klient, spokojné. Príprava pred fotením by mala byť preto samozrejmosťou, ale nielen na strane fotografa. Váš klient by mal vedieť aké oblečenie, make-up či rekvizity si má na fotenie priniesť.

Pozrime sa na to, čo je potrebné vedieť pred fotením a ako sa naň pripraviť.

Neviem čo chcem, viem čo nechcem

Hneď prvý bod je najdôležitejší. Mnoho zákazníkov už pri prvom stretnutí vie čo chce a prichádzajú s konkrétnou predstavou o fotografiách. Niektorí z nich nemajú žiadnu alebo len hrubú predstavu o tom, ako by výsledné fotky mali vyzerať. V tomto prípade môžete na to, aké fotky by potešili vašich klientov prísť spoločne s nimi. Pred osobným stretnutím sa dohodnite, aby si vyhľadali na internete typ fotografií, o ktoré majú záujem (rodinné, fotografie detí, svadobné a pod.). A nech si vyberú tie, ktoré najviac zodpovedajú ich osobnému vkusu a štýlu. Viete sa od nich dobre odraziť a vytvoriť tak výsledok, ktorý sa bude čo najviac približovať predstave vašich klientov.

Nájdite spoločnú reč a vytvorte tak dokonalý výsledok.

Nech to má štýl

Téma, teda to či budete fotiť svadobné, rodinné, firemné alebo iné fotky, ovplyvňuje výber lokality, oblečenia a rekvizít. Od témy sa teda odvíja množstvo podstatných detailov, ktoré majú veľký vplyv na výsledné fotky. Fotografie pre firemný web budú mať viac formálny charakter ako portréty do rodinného albumu. Fotografie pre web sa zvyčajne fotia na bielom alebo jednofarebnom pozadí bez rušivých prvkov. Rodinné fotenia sú naopak zaujímavejšie v prostredí, ktoré pôsobí menej formálne a je v ňom veľa “mäkkých” doplnkov. Pre tento typ fotenia sa často využívajú prírodné lokality v závislosti od počasia a ročného obdobia.

Oblečenie je dôležité prispôsobiť účelu na aký chcete fotky neskôr využívať, ale tiež povahe klientov. Je dôležité, aby sa cítili pohodlne a prirodzene. Veľkú úlohu tu zohráva farebnosť, zladenie jednotlivých kúskov podľa prostredia, v ktorom chcete fotiť (môžete ísť do kontrastných farieb alebo ostať v odtieňoch jednej farebnej škály). Neodporúča sa oblečenie s pásikavým vzorom, ktoré na fotke vytvára neželané efekty. Je dobré si pripraviť viacero variánt oblečenia, ktoré si zoberiete so sebou a viete ich pohodlne kombinovať. Veľmi podstatné sú aj doplnky, či už zaujímavé šperky, hodinky, klobúk, šatka, slnečné okuliare, v podstate čokoľvek čo sa dá nájsť v šatníku a čo vystihuje a patrí k osobnosti vašich zákazníkov. Vždy je lepšie priniesť si na fotenie veci, ktoré možno nevyužijete, ako potom ľutovať, že ste niečo nemali so sebou.

Kombinujte, využívajte doplnky a buďte spontánni.

Dokonalosť je v detaile

V deň fotenia chce každý vyzerať čo najlepšie a preto sa niektorí klienti rozhodnú pre úpravu účesu. Návšteva kaderníka alebo holiča je určite dobrá voľba, tesne pred fotením sa však neodporúča radikálna zmena strihu či farby vlasov. Výraznejšia zmena nemusí dopadnúť podľa predstáv a to môže negatívne ovplyvniť pohodlie počas fotenia.

Oblečenie je dobré pred fotením skontrolovať, aby vás neprekvapili škvrny, dierky, chlpy od domáceho miláčika či iné nedostatky. Dôležitou súčasťou príprav je aj make-up. V tomto prípade platí, že menej je viac. Upozornite svoje klientky, aby zvolili make-up na denné nosenie, decentný a prirodzený, ktorý zvýrazní ich prednosti. Pri umeleckom alebo boudoir fotení môže byť k dispozícii maskérka či MUA. V tomto prípade môže byť líčenie cielene výrazné. Závisí to od myšlienky a nápadu, ktorý chce fotograf zobraziť.

Vsaďte na jednoduchosť a prirodzenosť.

Pózovanie vs. prirodzenosť

Mnohí naši zákazníci nie sú zvyknutí pózovať pred fotoaparátom a tak môžu byť prvé momenty vášho stretnutia trošku rozpačité. Aby sme si celý priebeh fotenia dokázali čo najviac spríjemniť, je dôležité, aby zákazník, rovnako ako fotograf, bol pripravený na to, ako bude fotografovanie v ateliéri či mimo neho prebiehať. Ľudia na fotkách by mali vyzerať nenútene a prirodzene a nie strnulo a vystresovane. Na začiatku je preto vhodné ich trošku rozhýbať, nech sa poprechádzajú, pobehnú si, objímu sa a pod.. Vložte do fotiek dynamiku, pohyb ľudí uvoľní, zbaví ich stresu z fotenia a je možné, že si samotné fotenie začnú užívať. Fotograf by mal ľudí nasmerovať, aby vedeli čo robiť s rukami, kam sa pozerať a pod. Na všetky podobné otázky je dôležité sa dopredu pripraviť. Na fotenie už musíte prísť s tým, že viete ako budú vyzerať výsledné fotky.

Fotka by mala rozprávať príbeh. Ako to dosiahnuť? Buďte pripravený zachytiť neplánované momenty, keď ľudia nechajú naplno priechod emóciám. Radosť, smiech, dojatie, slzy, to všetko dá fotkám atmosféru, ktorá bude vašim zákazníkom pri ich prezeraní oživovať spomienky na krásne momenty.

Vytvorte spoločne príbeh, na ktorý budete radi spomínať.

Fotografia je zábava

Termín fotenia si zvoľte tak, aby váš klient bol čo najmenej vyťažený, pokiaľ je to možné. Na fotenie si rezervujte dostatok času a vopred to so zákazníkom odkomunikujte. Ani pre vás ani pre klienta nebude príjemné ak si len “odskočí” na polhodinku z práce, nebude dobre naladený/á a vy nebudete mať dostatok času, aby ste splnili jej/jeho predstavy o fotkách. Náročnejšie je to pri svadobných foteniach, aj tu je však alternatíva fotiť portréty v iný než svadobný deň. Svadobný pár je tak pod oveľa menším tlakom a môže si samotné fotenie naplno a bez stresu vychutnať. Pripomeňte mladomanželom, že svadobný deň sa už nezopakuje a fotky z neho budú pre nich pamiatkou na celý život.

Príprava, oddych a nakoniec zábava.

Na záver už len posledná rada. Vnútorná pohoda fotografa do veľkej miery dokáže ovplyvniť nielen výsledné fotografie, ale aj to ako príjemne sa klient počas fotenia cíti. Pred fotením sa dobre vyspite a večer predtým si podľa možností oddýchnite. Fotenie by malo byť príjemným zážitkom a preto je hlavné, aby ste si tieto chvíle vy aj klient užili a s dobrým pocitom na ne spomínali.

blog : Mirka Sliacka